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Esquire UK: Que momento para ter um momento, que ano para ser o seu ano. Se o mundo operasse em condições pré-pandêmicas, Vanessa Kirby, a atriz mais conhecida por interpretar a Princesa Margaret nas duas primeiras temporadas de ‘The Crown‘ da Netflix, estaria no segundo ou terceiro round, ou quem sabe quantos rounds, de uma turnê internacional de vitória, com os seus ouvidos zumbindo com os aplausos, olhos ardendo com os flashes da câmera, a cabeça girando com o coquetel intoxicante de jet lag e champanhe e aclamação. Em vez disso, a hora de Kirby é… agora? No meio… disso?

Então, ao invés de trotar pelo mundo, ela está mais em casa, como o resto de nós, no caso dela no sul de Londres, com sua a irmã e suas duas colegas de casa, assistindo a filmes antigos, cozinhando grandes jantares, preocupando-se com o estado do mundo e a sua profissão, ajustando-se ao fato de que quartas-feiras são repentinamente iguais aos domingos, sentindo falta do trabalho, mas sentindo-se grata pelo fato de que, ao contrário de muitos nas indústrias criativas, ela tem a segurança que vem com trabalhos de alto nível na TV e no cinema: “Meu amigos são gerentes de palco e estão trabalhando na Tesco, sabe?

Sobre a sua própria experiência na quarentena, ela diz: “Dormi muito, o que não faço direito há anos. Desenvolvemos uma rotina. Isso é algo que eu nunca tive na minha vida, esse tipo de estrutura.

Alguma revelação? “É calmante, não é? Eu acho que é o que os seres humanos realmente precisam.

Felizmente, houve uma saída profissional significativa, no início de setembro, quando Kirby compareceu ao Festival de Cinema de Veneza – um dos poucos eventos culturais físicos de 2020 que não foi cancelado ou adiado – no qual teve dois filmes em competição. Ela diz agora que foi tudo um borrão, e modestamente tenta mudar o foco para qualquer lugar menos sobre si mesma, mas o fato é que ela incendiou Veneza e voltou triunfante para casa, com a Taça Volpi de Melhor Atriz em sua bagagem de mão.

Foi premiada por sua atuação em ‘Pieces of a Woman‘, um drama lancinante de trauma, luto e disfunção familiar, no qual ela desempenha o papel principal – o primeiro, na telona – de Martha, uma jovem na Boston contemporânea cujo mundo desmorona quando ela enfrenta a morte de sua filha. As coisas não acabaram aí: Kirby também foi celebrada por ‘The World To Come‘, um filme incrivelmente belo ambientado em Massachusetts, embora desta vez em uma comunidade agrícola do século 19. Novamente, é um filme sobre amor, morte e perda e como reagimos a isso e tentamos reconstruir as nossas vidas.

Kirby agora é apontada como uma forte candidata ao Oscar de Melhor Atriz por ‘Pieces of a Woman‘, e os bookmakers estão dando a ela uma chance remota de Melhor Atriz Coadjuvante, também, por ‘The World To Come‘. Se ela estará em Los Angeles para comparecer à premiação pessoalmente – que foi transferida de sua data habitual de fevereiro para 25 de abril – ou assistindo em vídeo do sul de Londres, ainda não podemos saber. De qualquer forma, se ela ganhar um prêmio, meu dinheiro está em um discurso eloquente em que ela graciosamente recusa o crédito pessoal e presta homenagem a seus colegas e a todas as mulheres que sofreram destinos semelhantes aos de suas personagens.

Um mês depois de Veneza, em uma quinta-feira à hora do almoço, encontro Kirby no andar de cima na Electric House, um clube privado ligado a um famoso cinema antigo em Notting Hill, oeste de Londres. Hoje o cinema está, ao contrário de tantos outros, aberto para negócios. Na ausência de um novo produto de Hollywood, ele está exibindo clássicos que agradam ao público – ‘Quanto Mais Quente Melhor’, ‘Cinema Paradiso‘ – junto com o aparentemente obrigatório ‘Tenet‘.

Pieces of a Woman‘ irá – se as restrições de bloqueio do Reino Unido permitirem – desfrutar de uma exibição de uma semana nos cinemas no final do ano, antes da transmissão no início de janeiro. Eu assisti em uma sala de projeção do Soho, e embora não seja um daqueles espetaculares CGI trovejantes que são melhor vistos na tela grande para apreciar o Sturm und Drang completo, é um ataque altamente carregado aos sentidos de um tipo diferente. A notável cena de parto de 30 minutos, sem cortes, perto do início do filme, é uma das mais angustiantes e comoventes que me lembro de testemunhar no cinema.

Kirby é filosófica sobre a modesta exibição de seu filme nos cinemas. A desvantagem é que menos pessoas verão como deveria ser visto. Por outro lado, graças à Netflix, que comprou o filme em Veneza, infinitamente mais pessoas irão assisti-lo do que normalmente seriam expostas a um filme tão decididamente pessimista.

Em ‘The World to Come‘, dirigido por Mona Fastvold, Katherine Waterston interpreta Abigail, uma jovem doente de luto pela recente perda de sua filha de quatro anos. “Eu me tornei a minha dor”, diz ela. Em sua vida, como um meteoro, aterrissa Tallie com o cabelo em chamas, interpretada por Kirby: apaixonada, impulsiva e irreverente. “No sol de inverno que entrava pela janela”, escreve a diarista compulsiva Abigail, “sua pele tinha um tom rosa e violeta que me desconcertava tanto que tive de desviar o olhar”. E assim começa uma trágica história de amor.

Esse filme deve esperar até 2021 para o seu lançamento. Eu assisti no meu laptop, o que não é a maneira de ver um filme feito em locações em um deserto lindo e austero (a Romênia dobrando para o sublime americano) e impresso em filme 35 mm ao invés de rodado em digital. Na verdade, como Kirby admite, deveria ser visto em uma tela grande no escuro, ao lado de uma plateia de cinéfilos silenciosos, e não na mesa da cozinha, com pausas para lavar e descalcificar a chaleira e responder e-mails e deixar o cachorro ir para fora.

Mas nada disso parece ter prejudicado indevidamente o ânimo de Kirby. Ela me parece relativamente satisfeita em aproveitar o seu momento sob os holofotes de maneira silenciosa e distante. Talvez seja adequado para ela. No palco e na tela, Kirby possui um magnetismo raro: onde quer que ela esteja e o que quer que esteja fazendo, os seus olhos são atraídos para ela. Pessoalmente, ela é certamente glamorosa – alta e magra, com cabelo loiro bagunçado e olhos azuis claros que ficam grisalhos com a luz – mas a sua presença não é avassaladora, ela não altera a composição molecular da sala apenas por estar ali, ou qualquer uma dessas bobagens.

Ela está vestindo preto: suéter preto, calça preta, botas pretas. Seu esmalte também é preto. E o delineador dela também. Ela sempre se veste de preto, ela me diz. Não é, eu sugiro, uma cor usada por pessoas que querem se destacar na multidão. Ela diz que quando estava começando nos testes ela pintou o cabelo de castanho, para se certificar de que não poderia ser estampada nos papéis de plástico, como ela os chama. Cabelo castanho, ela percebeu, era neutro. Talvez, diz ela, as roupas pretas também sejam neutras. (Seu amigo Tim diz que ela parece um ladrão de banco.)

Compreensivelmente, talvez, muitas pessoas acreditam que ela tenha chegado totalmente formada ao set de ‘The Crown‘, a saga épica da família real de Peter Morgan. Mas Kirby não alcançou a fama da noite para o dia. Aos 32, ela tem sido uma estrela do palco britânico por uma década. Ela teve papéis de destaque em dramas de TV elegantes além de ‘The Crown‘, e no cinema ela misturou filmes de arte com blockbusters. Até onde ela consegue se lembrar, ela diz: “os meus dias têm sido preenchidos com pensamentos sobre atuar, tentando fazer isso, me perguntando como vou fazer, com vontade de fazer isso.

Não que ela esteja contente, agora que está fazendo isso, em confiar em seu sucesso. Seus modelos são atores que usam seu apelo mainstream para realizar trabalhos exigentes em filmes de grande impacto. Ela menciona Joaquin Phoenix em ‘Coringa‘ e é apaixonada pelas estrelas femininas sérias do mundo perdido do cinema dos anos 1970 – Jessica Lange, Meryl Streep, Jane Fonda – que poderiam ser protagonistas em sucessos mainstream, mas também protagonistas em dramas independentes desafiadores. Outra heroína é Gena Rowlands, particularmente em ‘Uma Mulher Sob Influência‘, o arrepiante melodrama de 1974 sobre política sexual, ruptura familiar e loucura, escrito e dirigido pelo pioneiro cineasta indie John Cassavetes.

Eu a amo”, ela diz sobre Rowlands naquele filme. “Sua bagunça. Sua força total, mas fragilidade total. Esse é o tipo de mulher que eu quero ver na tela, então posso dizer, ‘Oh, Deus, sou eu!’ Não é o tipo de mulher encaixotada, que é palatável; não, é a versão cinematográfica do que uma mulher deveria ser. Eu quero assistir mulheres na tela e interpretar mulheres na tela, para que minha irmã e meus melhores amigos e todos possam dizer, ‘Eu a conheço!’

O movimento #MeToo contra o assédio sexual e a discriminação, diz ela, “mudou as coisas da noite para o dia”. Antes, “acho que as pessoas simplesmente aceitavam que os homens são os heróis, eles seguem as jornadas, são os protagonistas e as mulheres são os papéis coadjuvantes: a esposa, a namorada”. Agora há, diz ela, “um desejo ativo para que as pessoas no poder criem peças [totalmente realizadas e tridimensionais] para mulheres. E a compreensão de que filmes dirigidos por mulheres podem gerar dinheiro.

Estou muito animada com isso”, diz ela. “Existem tantas histórias sobre mulheres que não foram contadas. E não se trata de colocar uma mulher em um papel masculino e ela interpretar o equivalente ao alfa masculino. Com o qual também não consigo me identificar. Não sinto que reconheço essa pessoa, esta mulher invencível. Eu quero ver mulheres que são humanas. Eu quero ver aquelas viagens realmente cruas e grandes que [as personagens femininas] costumavam ter. Eu realmente sinto que é a minha missão, desempenhar um papel em trazer isso de volta.

Eu me senti, olhando para a expressão dela, como se ela estivesse navegando a toda velocidade na maré.

É o que diz Katherine Waterston, como Abigail, da personagem de Kirby em ‘The World to Come‘. A missão de Abigail é “boiar em remansos” enquanto Tallie conquista oceanos. A linha é tirada diretamente, como muitas linhas do filme, do conto de Jim Shepard no qual ‘The World to Come‘ se baseia. E me parece se aplicar tanto a atriz quanto a personagem: séria, ardente, questionadora. “Acho que sempre quis fazer o que exigia mais de mim”, Kirby me diz. “Sempre procurei por isso.

Kirby sobre a Princesa Margaret: “Ela é uma mistura incrível, uma paleta de cores enorme. Ela tem esse alcance, isso é o que é tão divertido de interpretar. Em um piano, são todas as escalas. Essas pessoas são raras, especialmente na tela. Eu a amei por isso. Ela era a pessoa mais forte, a energia mais potente. Intensa como o inferno. Uma grande força vital. Queimando brilhante, vivendo forte. E ao mesmo tempo, por baixo, como uma garotinha assustada.

Tallie, em ‘The World to Come‘: “Ela pensa grande, além do que ela conhece. Ela entra em uma sala e pergunta: ‘Como posso ter a versão mais expansiva desta experiência?’

Martha, em ‘Pieces of a Woman‘: “Ela não deixa transparecer para as pessoas. Ela é minimalista. Ela fecha tudo.

Meu trabalho”, ela diz, “é entender por que alguém é assim. Para ter empatia. Para se perguntar, ‘Qual é a dor, a infelicidade?’ Para sentir isso. No final das contas”, diz ela, “provavelmente se trata de ser muito pequena e procurar outras coisas além do que eu sabia”.

Kirby cresceu em Wimbledon, o frondoso subúrbio do sudoeste de Londres. Sua mãe, Jane, era editora da Country Living. Seu pai, se você pode concordar, tinha um trabalho ainda mais importante do que editora de uma revista: Roger Kirby está aposentado agora, mas quando Vanessa estava crescendo, ele era um eminente cirurgião de próstata e professor de urologia, além de amante do teatro. “Ele é totalmente obcecado por Shakespeare”, diz ela. “Seu momento de glória foi interpretar Marco Antônio em ‘Júlio César’ na universidade. Acho que ele se imagina meio ator.

Vanessa tem um irmão mais velho, Joe, um professor e escritor e pensador proeminente em educação, e uma irmã mais nova, Juliet, uma assistente de direção de cinema e TV, a quem ela é dedicada. Para amigos e família, Juliet é Boo, Vanessa é Noo, a ponto de às vezes não se reconhecer quando o seu nome é falado em voz alta.

A infância deles foi privilegiada, mas não idílica: desde cedo, Kirby sofreu bullying na escola. Sua fuga foi a atuação. Ela era uma nerd de drama, frequentando clubes depois da escola e nos fins de semana. “Foi uma área em que fui totalmente aceita”, diz ela. “Um lugar onde eu podia realmente ser eu mesma.

Seus pais levavam ela e os seus irmãos em passeios regulares ao teatro. Ela fala em êxtase, inclinando-se para a frente, arregalando os olhos maravilhada, ao se lembrar de uma apresentação de ‘O Jardim das Cerejeiras‘ no National Theatre, estrelada por Vanessa e Corin Redgrave, quando ela tinha 11 anos. “Foi na rodada”, diz ela, “e eu estava ali naquele jardim com eles. Seja lá o que for essa magia, comecei a absorvê-la.

Em sua escola secundária feminina, ela conheceu uma professora, Monique Fare, que “adorava o fato de que alguém estava tão entusiasmada com Pinter quanto ela. Ela tinha um pequeno escritório e na hora do almoço nós líamos peças juntas.” No National Youth Theatre, “Lembro-me de entrar e pensar: ‘Oh! Vocês são o meu povo! Eu os reconheço!’ Era algo sobre ser desinibido. Não importa o que você faz, a sua aparência ou de onde você veio, todos estavam lá pelo mesmo motivo.” Há, diz ela, “uma bela comunhão que acontece em um espaço criativo como aquele. Você pode ser apenas você, sem julgamento.

A primeira vez que ela experimentou a emoção transformadora de se colocar dentro da cabeça de um personagem fictício, ou permitir que um personagem fictício habitasse a sua própria cabeça, estava interpretando Gertrude em uma produção escolar de ‘Hamlet‘.

Houve uns cinco ou dez minutos, quando eu estava fora do palco, quando pensei como ela. Eu não conseguia parar os pensamentos que vinham. No fundo da mente eu estava pensando, ‘Huh?’ E a próxima cena foi tão incrível de interpretar.

O que ela aprendeu com essa experiência é que, em vez de simplesmente fingir ser outra pessoa, “atuar é pensar. É literalmente ter os pensamentos de outra pessoa.

Aos 17, “terrivelmente despreparada e completamente sem noção”, ela se inscreveu em escolas de teatro, todas as quais lhe diziam que ela era muito inexperiente. Ela tirou um ano sabático, viajou nove meses e, quando voltou, já tinha um plano.

Eu pensei, ‘Eu tenho que ir para a universidade. Eu tenho que conhecer toneladas de pessoas que não são atores. Quero conhecer pessoas que fazem filosofia, ciências e matemática.’” Ela foi para Exeter para estudar inglês. “Conheci o grupo de amigos mais incrível. Foi uma loucura. Ficava acordada a noite inteira. E todos os dias das cinco às nove eu ensaiava peças com os meus amigos.” Quando o seu diploma estava terminando, “Eu sabia exatamente o que queria fazer da minha vida. Não tinha ideia de como eu faria isso, mas não queria olhar para trás e dizer que não tentei.

Ela foi aceita na LAMDA, a prestigiosa escola de teatro. Mas, a essa altura, ela já havia recebido a oferta de papéis significativos em três peças no Octagon em Bolton: ‘All My Sons‘ de Miller, ‘Espectros‘ de Ibsen e ‘Sonho de Uma Noite de Verão‘. Era 2010. Ela tinha 24 anos.

Rapidamente ela se estabeleceu como uma atriz principal no palco: Rosalind em ‘As You Like It‘. Masha em ‘As Três Irmãs‘. Stella em ‘Um Bonde Chamado Desejo‘, com Gillian Anderson formidável como Blanche, em uma produção que mais tarde foi transferida do Young Vic para a Broadway. A Stella de Kirby era sexy, carnal, voraz, a sua presença tão musculosa quanto a de Ben Foster como Stanley. A Variety a descreveu como: “a atriz de palco mais notável de sua geração”. Para aqueles que a viram, isso não soou como uma exagero. Mais recentemente, ela foi a personagem-título de ‘Julie‘, a reinterpretação de ‘Miss Julie‘ por Polly Stenham, o drama de classe e sexo de Strindberg, no National. Sua Julie era uma trágica festeira londrina, cheirando cocaína, petulante, solitária, mimada e astuta: outra atuação excelente.

Na telona, até recentemente, as suas partes eram, talvez, menos gratificantes. No ano passado, ela era a irmã arrasadora de Jason Statham em ‘Hobbs & Shaw‘, um spin-off da franquia ‘Velozes e Furiosos‘. Se nada mais, ela conseguiu balançar um capacete nas bolas de The Rock, uma experiência de contar aos netos e para adicionar ao momento em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ em que ela agarrou Tom Cruise. Muitos, senão todos os seus filmes e programas de TV têm sido divertidos (especialmente a franquia ‘Missão: Impossível‘, para a qual ela já assinou um contrato de duas sequências) e Kirby nunca está menos do que comprometida com eles, mas é difícil não simpatizar com ela em seu desejo de material mais substancial para trabalhar na tela.

The Crown‘ foi um assunto diferente. Aqui ela foi apresentada a uma personagem ousada e complicada vivendo uma vida grandiosa. Margaret de Kirby era deslumbrante, o seu carisma inegável. “Foi apenas um presente de papel”, diz ela. “Eu nunca esquecerei isso.” E, claro, mudou a sua vida.

Em ‘Pieces of a Woman‘, conhecemos a Martha de Kirby em seu último dia no escritório antes de ela tirar a licença maternidade. Vemos ela e o pai do seu bebê, que é um operário, em uma atuação excelente e discreta de Shia LaBeouf, ganharem um carro novo: um transportador de passageiros, pago por sua mãe autoritária, interpretada pela grande Ellen Burstyn.

Então, mergulhamos em um pesadelo doméstico: um parto em casa que, a partir do momento em que a bolsa de Martha rompe, claramente não está indo da maneira que deveria. “Isso é realmente horrível!” Martha geme. E, cruzando e descruzando ferozmente as pernas na sala de projeção, era difícil discordar.

Há outras cenas perturbadoras a seguir, mas nada que se compare àquela meia hora torturante e seu clímax devastador. A sequência foi filmada em um apartamento em Montreal. Kirby, LaBeouf e Molly Parker, que interpreta uma parteira, e o diretor do filme, o húngaro Kornél Mundruczó, foram acompanhados por uma doula da vida real, e juntos passaram um dia e meio pensando em como fariam o filme. Então, ao longo de dois dias, eles fizeram seis tomadas. A quarta tomada, filmada no final do primeiro dia, é a do filme.

Kirby realizou uma extensa pesquisa para se preparar: “Eu tinha que entender como é estar esperando o seu primeiro filho, o que nunca senti. Tive que entender o nascimento e o parto. Eu nunca tinha visto isso na vida real. E então entender a dor de não ter aquela pessoa para a qual você está se preparando em sua vida.

Ela assistia a documentários sobre parto, mas nenhum deles, ela sentia, mostrava o “horror disso, a loucura disso. Era tudo meio PG. Percebi que precisava tentar ver alguém em parto.” Ela encontrou uma ginecologista, Claire Mellon, no Hospital Whittington, no norte de Londres, que disse que ela poderia ir para a enfermaria de parto lá e, se uma futura mãe concordasse, ela poderia testemunhar um nascimento.

Uma tarde, Mellon disse a ela que uma mulher acabara de entrar, com uma dilatação de nove centímetros, e ela ia perguntar a ela. “E, claro, você pensa, ‘Por que ela deixaria uma porra de atriz aleatória entrar?’” Mas a mulher concordou. “E então eu sentei lá com o meu uniforme e observei por cinco ou seis horas enquanto ela passava por um parto realmente difícil, sem analgésicos. Um botão de emergência foi pressionado, uma pinça foi usada, era tão alucinante. Eu não poderia ter feito isso sem aquela mulher incrível me dando aquele presente.

Ela também passou um tempo com mulheres que sofreram natimortos. Ela se aproximou de uma pessoa em particular, Kelly, que havia perdido a filha, Luciana. “Passei muito tempo com ela e percebi que tenho o dever de fazer justiça à sua história, da maneira mais autêntica que puder. Essa se tornou a grande responsabilidade disso.

Digo a ela que não me lembro de ter visto essa história contada antes em um filme. “Estou tão orgulhosa disso!” ela diz. “Isso me deixa muito feliz!

Ao mesmo tempo, o filme é difícil de assistir, até para ela. “Eu estava tremendo na sala de projeção”, diz ela. E, lembrando-se agora, ela tem que lutar contra as lágrimas e parar por um momento para se recompor. Peço desculpas por incomodá-la.

Não se preocupe“, diz ela, enxugando os olhos. “Eu não me sinto mal. É uma memória sensorial. Não aconteceu, mas aconteceu.” Ela reformula isso. “Eu vivi isso, mas não aconteceu de verdade.” Ela ri. “É bizarro, eu sei.

Como, eu me pergunto, ela faz isso? Mais do que isso, por que ela iria querer se colocar deliberadamente na cabeça de uma pessoa que perde um filho?

É o meu trabalho”, diz ela. “E essa foi a parte mais gratificante. Algumas pessoas dizem: ‘Não foi difícil passar pelo parto?’ Eu fico tipo, ‘Não!’ Foi emocionante. Eu não dei à luz, mas experimentei o de outra pessoa.

Ela sente que deu à luz?

Sim.

Isso é loucura, não é?

Sim.

Porque ela não deu.

Mmm.

Mas Martha deu?

Exatamente.

Kirby tem trabalhado nisso desde aquele momento revelador como Gertrude, quando ela estava na escola. Em ‘The Crown‘, ela sentiu, entre as tomadas, que o que estava sentindo não eram as suas próprias emoções, mas as de Margaret. Acontece muito com ela. Kirby está interessada em estados de consciência, no inconsciente, na psicologia, na imaginação. Ela descreve a atuação como “uma espécie de pseudo-vida“.

É quase como um sonho lúcido”, diz ela. “Como quando você acorda de um sonho e ele realmente fica com você. Você não tem certeza: isso realmente aconteceu ou você apenas imaginou?

Algo, talvez, como a experiência de viver o ano passado, que muitos de nós experimentamos, às vezes, como onírica, alucinatória, surreal: “como estar no cinema”, como às vezes dizemos. Talvez, pensando bem, Vanessa Kirby seja a atriz perfeita para este período tenso e assustador. Talvez o seu momento tenha chegado na hora certa.

Aprendi a entender isso”, diz ela, sobre o sonho lúcido. “E eu sei como fazer isso sem torná-lo arriscado. Eu tenho limites e tenho ferramentas. Depois de saber o que está acontecendo, você pode lidar com isso.

Pieces of a Woman‘ deve ser lançado nos cinemas em 30 de dezembro e na Netflix em 07 de janeiro.

The World To Come‘ será lançado em 2021.

Este artigo foi retirado da edição de janeiro/fevereiro da Esquire, disponível agora.

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