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HARPER’S BAZAAR UK: Vanessa Kirby sugere que nos encontremos no Mall, o local central para o seu triunfo na tela como a jovem princesa Margaret em ‘The Crown‘.

Estou parada do lado de fora do Instituto de Arte Contemporânea quando ela aparece, uma figura esguia e de pernas longas com cabelos descoloridos e olhos azuis brilhantes, vestida com o preto que é a sua marca registrada, mas com os seus tênis Converse brancos e brilhantes.

Eu não estive aqui desde que estávamos filmando!” ela se maravilha através de sua máscara, olhando para a avenida processional em direção ao Palácio de Buckingham. “Eu estava voando pela estrada em uma motocicleta, segurando a parte traseira de Matthew Goode [como Antony Armstrong-Jones] e me sentindo tão feliz com o que diabos estava acontecendo com a minha vida – estar em um trabalho que eu amava, interpretando alguém que eu amava.

Seu humor exuberante foi afetado quando a bolsa de Margaret, na qual ela colocara o seu próprio telefone, foi arrancada de seus pés e um passante oportunista fugiu com ela. “Quando pude verificar o Find My iPhone, ele já estava em Leicester Square”, diz ela. “Claro, o departamento de figurino ficou furioso porque a bolsa era vintage e única.” Nós duas rimos, com certa tristeza, pois essas anedotas já parecem pertencer a uma época mais despreocupada. Nesta hora do almoço clara e fresca em bloqueio, o Mall está quase deserto – não haveria necessidade de bloqueios de estradas ou filmagens ao amanhecer de hoje – enquanto os papéis que Kirby está aqui para discutir estão a anos-luz de sua personificação de uma mimada garota real festeira.

Na manhã do nosso encontro, ‘Pieces of a Woman‘ foi lançado na Netflix com resenhas arrebatadoras e aclamação da crítica que fez com que Kirby, em seu primeiro papel principal, fosse escolhida como a favorita para os gongos de melhor atriz mais cobiçados da temporada de prêmios.

Não é, entretanto, um longa fácil de assistir. Kirby interpreta Martha, uma mãe de primeira viagem cujo bebê morre momentos depois de nascer; o filme segue a desintegração subsequente de Martha, ao lado de seus relacionamentos próximos. Seu parto, que vem no início do filme, é de cerca de 26 minutos de uma tomada ininterrupta que consegue ser ao mesmo tempo íntima e ameaçadora enquanto a câmera voa pelo apartamento e paira ao lado dos protagonistas traumatizados.

A atuação de Kirby é surpreendentemente inconsciente, o que é mais surpreendente porque ela nunca foi para a escola de teatro (recusou a oferta de uma vaga em Lamda em favor de papéis no teatro Octagon de Bolton) e diz que não conseguia dançar na frente de seus amigos. “Eu sou aquela que senta no canto e assiste.” Ela descreve se ver na tela como “desconcertante” e “não é uma experiência humana muito natural” e, na verdade, até acha que fazer Zoom é como um julgamento. “Não há nada para se esconder!

Para ‘Pieces of a Woman‘, o diretor Kornel Mundruczo decidiu que a cena do nascimento seria a primeira a ser filmada, ela me conta, enquanto passeamos pelo Parque de St. James, nos comportando como duas espiãs em um romance de Le Carré. “Eu sabia que teria que ficar nua, e literalmente abrir as minhas pernas e dar à luz na frente de um grupo de estranhos que eu só conheceria naquela manhã. Eu estava realmente muito grata – pensei, o resto vai ser muito mais fácil.

Na verdade, ela diz, ela se viu arrebatada pela emoção da história. “Normalmente, é tão difícil esquecer que há máquinas em seu rosto, mas eu não tinha ideia de que uma câmera estava lá.” Foi traumático atuar? “A primeira vez que filmamos, eu estava literalmente soluçando por 10 minutos depois. Eu não conseguia sair disso. Meu cérebro estava me dizendo que não era real, mas o meu inconsciente não sabia a diferença, especialmente por ter um bebê de verdade em meus braços.

Kornel veio para a cama e me abraçou com força. Ele não me soltou por cinco minutos e disse: ‘Basta lembrar dessa sensação.’ Isso realmente me ajudou para o resto do filme, quando a personagem não expressa nada, mas quase tem que estar gritando sem falar uma palavra.

Kirby levou a sua pesquisa a sério, até mesmo pedindo a uma futura mãe – uma total estranha – que a deixasse estar presente na sala de parto no nascimento de seu filho em um hospital do norte de Londres. “Lembro-me de cada segundo“, diz a atriz enfaticamente. “Fiquei ali, colada ao meu assento, durante sete horas, nem mesmo uma pausa no banheiro! Fiquei simplesmente pasma, maravilhada. Vi uma mulher se render completamente e partir nessa jornada espiritual, que envolvia uma dor indescritível, claro, mas também êxtase. Isso me deu um respeito totalmente novo pelas mulheres e como elas são poderosas, e uma nova empatia pelos homens, porque eles se sentem tão desamparados. E, obviamente, ver o bebê nascer foi a coisa mais incrível que eu já vi, de longe. Depois que ele nasceu, toda a cor da mãe voltou, ela parecia um anjo, ela tinha uma espécie de brilho sagrado.” Bateticamente, foi só então que o casal reconheceu Kirby. “Eles estavam pensando, ‘Ah meu Deus, é a Princesa Margaret! Isso é tão estranho!’

A experiência deu a ela uma nova filosofia de vida, diz ela. “Eu estava vendo a mãe passar por essas contrações, que eram insuportáveis, e os empurrões, e então houve um momento de calma, de expansão. E então, quando estou passando por coisas da minha vida, eu digo para mim mesma, isso é como uma contração, render-se a isso, porque pode haver algo nascendo disso. Às vezes a gente não quer isso; quando a gente está sentindo algo horrível, a gente quer que passe o mais rápido possível. Estou ensinando eu mesma a permitir que esteja lá e a não resistir ou afastá-lo, e isso é por causa daquela mulher.

Mas o enredo de sua personagem também exigia que Kirby entendesse a experiência do natimorto. Um amigo a apresentou a uma mulher que havia perdido o seu bebê Luciana em circunstâncias assustadoramente semelhantes às da narrativa de Martha. “Ela compartilhou tudo comigo.” Elas se tornaram amigas próximas e o final do filme é dedicado a Luciana. Kirby continua a trabalhar com a Sands, uma instituição de caridade para pessoas que passaram por natimortos e morte neonatal, e é volúvel em sua admiração pela Duquesa de Sussex e Chrissy Teigen, que recentemente falaram sobre as suas próprias experiências de aborto espontâneo.

Eu me sinto tão perto delas e muito orgulhosa delas por quebrar aquele silêncio”, diz ela. “Meghan é provavelmente a última pessoa que se sentiria confortável em compartilhar os seus sentimentos muito pessoais e íntimos. É essa a coragem que eu quero continuar a honrar. O que elas estão dizendo é que, se você passou por isso, nós também, nós compartilhamos as nossas histórias. Acho que isso a faz se sentir menos sozinha. Mas uma em cada quatro gestações acaba em aborto espontâneo, o que é muito mais do que eu sabia. A sociedade acha difícil reservar espaço para esse tipo de dor.

Seus pais, de quem ela é muito próxima, viram o filme e choraram o tempo todo, diz ela. Como se fosse uma deixa, o seu telefone apita e os seus olhos suavizam quando ela verifica a mensagem; é uma amiga de infância que sofreu um aborto, entrando em contato para dizer o quanto o filme significou para ela.

A integridade da atuação de Kirby já rendeu a ela a Copa Volpi de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza. “Não parece real“, diz ela. “Eu o tenho em seu estojo – eu não o colocaria em exibição, parece um troféu de futebol – mas ocasionalmente olho para ele e penso: ‘Isso realmente aconteceu? Ou eu inventei em um sonho estranho?’” Na mesma linha, ela está relutante em se envolver com a agitação do Oscar que a cerca. “Eu nem sei quando eles [a premiação] são“, ela admite. “Meu eu de 13 anos teria um ataque cardíaco. É ridículo, não é!

O outro filme de Kirby, ‘The World to Come‘, se passa na América do século 19, mas aborda os mesmos temas de luto e redenção. A personagem central Abigail, interpretada por Katherine Waterston, também perdeu a sua filha pequena e, em sua tristeza, se afasta do marido para ter um caso com Tallie, a sua vizinha de espírito livre e cabelos de fogo. “Fiquei feliz por interpretar Tallie em vez de Abigail, porque poderia ter sido um pouco demais“, confessa Kirby – embora sem revelar spoilers, esse papel também é bastante traumático…

O roteiro é retirado do conto de mesmo nome de Jim Shepard, inspirado em uma anotação que ele encontrou em um antigo diário: ‘Minha melhor amiga se mudou e não sei se voltarei a vê-la.’ “Era a voz de uma mulher, como um eco do passado, e nunca saberemos quem ela era“, diz Kirby. “‘The World To Come’ realmente me educou sobre como era a vida para as mulheres não muito tempo atrás. Elas não tinham escolha sobre nada que fizessem com o seu tempo. Você era propriedade da casa, e do homem, e você não tinha liberdade fora disso. A melhor coisa de fazer esse trabalho maluco às vezes é ter a sua ignorância iluminada. Eu gravito em torno de coisas que vão além da minha experiência, quero ir a lugares que não conheço, que não estou familiarizada.

A experiência de fazer os dois filmes a mudou profundamente. “Não posso fazer nada a menos que signifique algo para mim agora“, diz ela. “É uma maneira melhor de trabalhar, porque você não está focada em si mesma. Então, talvez eu trabalhe apenas uma vez a cada 10 anos!

Para garantir que não seja esse o caso e para encontrar mais histórias não contadas lideradas por mulheres, a sua ambição agora é abrir a sua própria produtora. “Mesmo alguns anos atrás, um filme sobre uma mulher perdendo um bebê seria impensável. Há tantas pessoas sem voz, e eu tenho uma voz nesta indústria, e quero ter certeza de que a tribo seja representada adequadamente.

É inegavelmente estranho, portanto, que os seus colegas de elenco nos filmes, Shia LaBeouf e Casey Affleck, ambos interpretando maridos violentos e abusivos, tenham sido convocados sobre o seu tratamento em relação às mulheres. Em dezembro, a cantora britânica FKA Twigs moveu uma ação contra LaBeouf, seu ex-companheiro, alegando que ele “machuca as mulheres. Ele as usa. Abusa delas, tanto física quanto mentalmente“. Embora LaBeouf tenha negado amplamente as acusações, ele admitiu em uma declaração ao The New York Times: “Tenho um histórico de ferir as pessoas mais próximas de mim. Tenho vergonha dessa história e lamento por aqueles que magoei. Não há mais nada que eu realmente possa dizer.

Enquanto isso, Affleck foi processado por duas mulheres da equipe que trabalhava em seu filme de 2010, ‘I’m Still Here‘, uma das quais o acusou de assédio sexual. Ele negou as acusações e os processos foram resolvidos fora do tribunal, mas mais tarde ele disse à Associated Press: “Eu me comportei de uma maneira e permiti que outros se comportassem de uma maneira que não era realmente profissional, e sinto muito.

Kirby está compreensivelmente relutante em entrar nisso. “Não posso comentar sobre um caso jurídico que está acontecendo na vida pessoal de alguém“, diz ela. “Eu me sinto muito protetora com ‘Pieces’, então é sobre isso que eu quero falar. Porque saiu às oito da manhã, tudo o que posso pensar é nas mães com quem falei e em querer que elas sejam o meu foco. Eu simplesmente sei que o meu trabalho é honrá-las.

Talvez contra a intuição, estrelar ‘Pieces’ despertou nela o desejo de ter uma família própria. “Isso definitivamente me fez querer um bebê, com certeza“, diz ela; mas ela atualmente não tem um parceiro, tendo se separado de Callum Turner (Frank Churchill em ‘Emma‘ do ano passado), que ela conheceu quando eles coestrelaram no filme ‘Rainha e País‘ de 2014. “Este ano me fez pensar muito sobre a casa que quero criar. Gosto da ideia de convidar alguém para um espaço que é meu, de preferência antes de ter filhos.

No futuro próximo, no entanto, Kirby não tem nada a fazer, exceto passar por um terceiro bloqueio. “Estou livre como um pássaro! Eu li um monte de coisas e disse não a muitas coisas…” Ela atualmente divide um apartamento em Tooting, no sul de Londres, com a sua irmã Juliet, uma assistente de direção, e duas amigas. “Eu estava prestes a me mudar para morar sozinha no norte de Londres – meu Deus, eu teria ficado tão sozinha! Minha irmã me salvou. Foi tão bom ter rotinas juntas. Estávamos tentando fazer um pouco de exercício , cozinhando juntas, vendo filmes que nos faziam sentir melhor, bebendo vinho nas noites de sexta…

Agora, depois de circundar o St James’s Park várias vezes, estamos voltando para o Corinthia Hotel, onde Kirby tem um programa completo de entrevistas pelo Zoom programado para a tarde. “É por isso que estou tão feliz por realmente ter tido a chance de sair e conhecê-la na vida real“, diz ela com entusiasmo. “É engraçado quando tudo na sua vida se fecha, e você tem que sentar-se consigo mesma, e de repente percebe todas as coisas que tem e pelas quais é grata. Espero que esse sentimento nunca vá embora – nunca vou subestimar o quão sortuda eu sou.

Pieces of a Woman’ já foi lançado na Netflix. ‘The World to Come’ será lançado nos cinemas em 2 de abril. A edição de abril da Bazaar estará nas bancas a partir de 3 de março.

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Vanessa Kirby foi uma das muitas estrelas britânicas que compareceram ao Globo de Ouro da noite passada em uma capacidade virtual, ficando em Londres e sendo forçada a sintonizar de longe como resultado da pandemia em curso. Mas ela, como muitos outros, não deixou essas circunstâncias estranhas amortecerem o seu espírito – e ela puxou todos os obstáculos com o seu look.

Kirby – que foi indicada por seu papel em ‘Pieces Of A Woman‘ – escolheu um vestido Gucci preto elegante e simples para a ocasião, que apresentava um decote frente única e um detalhe recortado na frente. Elevando o visual noturno, ela combinou o conjunto com algumas joias cintilantes da Cartier na forma de dois anéis e um par de brincos de platina, ambos com diamantes vermelhos e brancos. O look era típico de Kirby, que sempre exala aquela elegância despojada no tapete vermelho, algo que ela diz ser resultado direto de estar no set na maioria dos dias.

Quando você precisa se vestir como uma personagem diferente para o seu trabalho, eu prefiro apenas manter o meu estilo pessoal bastante neutro”, ela nos disse. “Eu tenho um uniforme praticamente todo preto!

Dito isso, Kirby admite que o seu estilo pessoal certamente mudou ao longo dos anos, pois ela passou mais tempo sob os holofotes.

Eu definitivamente aprendi a apreciar a habilidade incrível que envolve o design de joias e vestidos de alta qualidade”, diz ela, acrescentando que o seu estilo de tapete vermelho evoluiu como resultado de seu estilista Ryan Hastingse seu brilho”.

Claro, a cerimônia de ontem à noite foi diferente das muitas das quais ela participou antes – e isso influenciou a sua decisão sobre o que vestir: “Obviamente, é uma coisa muito diferente de ir, então queríamos algo simples que funcionasse se você estivesse sentada também.

Nunca vai ser a mesma coisa quando você não está fisicamente com outras pessoas, especialmente quando você não está com a equipe de cineastas que se tornaram como uma família, mas no final das contas, é claro, é um pouco mais tranquilo de casa”, acrescenta ela.

Kirby diz que é desse elemento do circuito do tapete vermelho que ela mais sente falta, as pessoas com quem você costuma passar horas a fio, em vez de posar para fotógrafos ou andar no tapete vermelho.

Para mim, o tapete vermelho nunca é sobre o tapete vermelho – é sobre o meu estilista e a equipe de cabelo e maquiagem, é sobre o tempo que você passa saindo com quem você ama antes e depois.

  • Fonte I Traduzido e Adaptado por: Laura I Equipe do VKBR





W Magazine: Depois do seu aclamado retrato da princesa Margaret em ‘The Crown‘, Vanessa Kirby dá uma das performances mais viscerais do ano em ‘Pieces of a Woman‘, como uma mãe que perde a sua filha poucos momentos após conhecê-la. Quando um parto em casa termina em tragédia, ela deve lutar contra a dor agonizante, o isolamento e a devastação da perda. Para a edição anual de Melhores Performances da W Magazine, Kirby fala sobre a filmagem daquela cena assombrosa de 30 minutos de nascimento, apresentar um filme em um festival durante a pandemia de Covid-19 e mergulhar em um sotaque americano.

‘Pieces of a Woman’ é um estudo intenso do caráter de uma mulher que vivencia a morte de seu bebê recém-nascido. O que foi que a atraiu para este material angustiante?

Eu estava procurando por algo exigente. Eu estava recebendo todos os tipos de roteiros padrão, mas ‘Pieces of a Woman’ era tão absorvente, tão tocante, que eu tinha absoluta certeza de que precisava fazer isso. Gena Rowlands é a minha heroína, e seu filme ‘Uma Mulher Sob Influência’ é o tipo de trabalho que estou buscando. Rowlands é idiossincrática – feroz, mas ainda vulnerável.

No filme, a sua personagem testemunha o nascimento e a morte de seu bebê em menos de uma hora.

Filmamos a cena do nascimento em uma única tomada de meia hora sem cortes nos primeiros dois dias de filmagem. Na vida real, eu nunca estive grávida, nunca fui mãe e, além desses obstáculos, estar nua na frente de uma equipe de filmagem que acabei de conhecer era assustador. Eu também nunca tinha visto um nascimento dar errado na tela antes, então havia uma grande responsabilidade de mostrar todas as emoções daquele momento. Vemos tantas mortes na tela, mas raramente vemos alguém dando à luz e depois perdendo o seu bebê.

E você tinha que ter um sotaque americano para este filme. Como você manteve a personagem?

Eu sou britânica e foi especialmente difícil manter um sotaque americano quando você precisa gritar de dor. Portanto, mantive o sotaque americano 24 horas por dia, 7 dias por semana, enquanto filmava. No auge da cena do nascimento, eu não queria parecer estranha de repente.

Você ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza, que, devido à Covid-19, foi o único festival europeu ao vivo e presencial em 2020. Havia tapete vermelho?

Sim, e fotógrafos e um público mascarado assistindo o filme em um teatro! Cate Blanchett, chefe do júri em Veneza, me presenteou com o meu prêmio. Cate sempre foi uma inspiração para mim, então só isso já foi emocionante. O Festival de Cinema de Veneza foi como um milagre: um belo testemunho da resiliência do cinema.

Depois de meses de quarentena, foi divertido se vestir bem?

Na verdade, não sou muito boa nesse tipo de coisa. Quando estou atuando, adoro descobrir como a personalidade da minha personagem se revelaria através das roupas. Mas em minha própria vida, gosto de permanecer neutra, para que possa me transformar em outra pessoa.

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THE WRAP: Esta história sobre Vanessa Kirby e ‘Pieces of a Woman‘ apareceu pela primeira vez na edição de Atores/Diretores/Roteiristas da revista da temporada de premiações do The Wrap.

Vanessa Kirby tem sido o assunto da temporada de premiações desde que surpreendeu o público com sua atuação em ‘Pieces of a Woman‘, um filme raro neste ano da COVID que estreou diante de um público ao vivo. Kirby ganhou o prêmio de melhor atriz do Festival de Cinema de Veneza, bem como indicações ao Globo de Ouro e ao SAG, por sua atuação como uma mulher que perde o seu bebê durante o parto e desce em espiral após isso. Seu trabalho como Martha pulsa com a dor crua e a ferida irregular de sua perda.

A atriz britânica de 32 anos chamou a atenção nos últimos anos por sua atuação marcante como Princesa Margaret nas duas primeiras temporadas de ‘The Crown‘, desafiando a sua irmã, a rainha (Claire Foy) com sarcasmo, humor e uma tendência desenfreada para o álcool. Kirby também teve papéis no spinoff de ‘Velozes e Furiosos‘, ‘Hobbs & Shaw‘, e tem filmado ao lado de Tom Cruise nos dois próximos filmes de ‘Missão: Impossível‘. E ela estrela com Katherine Waterston no novo drama independente ‘The World to Come‘, sobre duas mulheres da fronteira do século 19 em casamentos infelizes que iniciam um romance provisório.

A editora-chefe do The Wrap, Sharon Waxman, falou por vídeo com Kirby em Londres, enquanto ambas estavam em um confinamento pandêmico.

Depois de filmar um filme tão íntimo sobre um assunto tão vulnerável, como foi assisti-lo em uma tela grande com um grande público no Festival de Cinema de Veneza?

Fiquei surpresa com o quão vulnerável me senti sobre isso, na verdade. Eu senti isso intensamente três vezes. Antes de eu mesma assistir pela primeira vez. Então, no meu caminho para a estreia, minhas mãos tremiam e achei incrivelmente difícil de assistir. Quase não quis. E então, na semana anterior ao lançamento, me senti fisicamente muito mal.

Eu realmente só comecei a pensar sobre o porquê – foi o maior privilégio da minha vida, ir tão fundo naquela experiência feminina. Quando você deixa partes de si mesma no chão, na tela, parece que alguém está vendo dentro de você. Eu não faria de outra maneira. Como ter uma pele muito fina. É uma experiência profundamente dolorosa perder um bebê. Eu tive que viver com aquela dor de forma consistente nas filmagens.

O que você fez para se preparar para interpretar Martha?

Fiquei bastante assustada com isso. Na página, pensei, é uma exploração tão incomum do luto. Isso me lembrou de ‘A Liberdade É Azul‘ (de Krzysztof Kieślowski) com Juliette Binoche – sempre foi um dos meus filmes favoritos porque sua contenção é tão inesperada.

Inerentemente, de uma forma tropa, é uma coisa mais masculina manter tudo dentro. Eu olhei para performances que eu mais amei onde tudo era vulcânico sob a superfície. Sou naturalmente uma pessoa bastante expressiva, tenho dificuldade em esconder o que sinto. O maior desafio é trabalhar, confiar, que enquanto eu pudesse tocar a profundidade do sentimento intensamente dentro de mim e realmente senti-lo, eu tinha que torcer para que o público também sentisse.

Senti muita humildade. Eu tive perdas em minha vida, extremamente dolorosas, meses passando por luto e tentando encontrar uma maneira de sair disso. Esses meses podem parecer tão solitários, com o mundo agindo ao redor, e você está sozinho em sua experiência, tendo que continuar, e por dentro está esse vazio existencial e cavernoso de dor. Eu sabia que poderia aplicar minha própria experiência de luto e compreender plenamente, sensorialmente, as mulheres com quem convivi e compartilhei as suas experiências.

Como você fez isso?

Isso envolveu falar com muitas mulheres diferentes que perderam bebês em diferentes estágios da gravidez ou (que sofreram) abortos espontâneos múltiplos ou natimortos. Uma em particular, o nome dela é Kelly e ela perdeu a filha Luciana – passei muitos dias com ela. Ela perdeu a filha da mesma forma que Martha. Eu sabia que tinha que habitar a sua experiência. Acumule, consolide e filtre a experiência de todas em uma pessoa. Tudo que eu pensava todos os dias era nelas. Tenho uma responsabilidade com elas e a sua verdade. Eu não queria errar para elas.

Como você aprendeu a retratar o parto? Essa cena de abertura são os primeiros 30 minutos do filme e conduzem você pelo processo com tantos detalhes.

Encontrei mulheres para falar comigo sobre a sua experiência nisso. E tentei entender até o ponto para fazer justiça. O filme é tão inflexível. Algumas pessoas acham que é incrivelmente difícil de assistir, mas essa experiência é incrivelmente difícil, e estou orgulhosa por não ter medo de ir até lá. Escolhendo a lápide. Tentando fazer sexo. Voltando ao trabalho pela primeira vez. Todos esses momentos…

Os seios vazando…

Esses são dias que algumas pessoas desconhecem. Parece normal, mas alguém pode estar passando por algo horrível por dentro.

O que você quis dizer quando se referiu às suas próprias experiências de luto?

Pessoas que morreram na minha vida – membros da família. Quando você perde algo que ama, um relacionamento. Quando você planeja algo e isso não acontece. De repente, algo não está mais lá. Está faltando uma parte de você. Você nunca imagina que isso vai acontecer. Continuei olhando para ele como um espelho que se estilhaça no chão. Há fragmentos em todos os lugares e todos eles são irregulares e doloridos. Sua vida nunca mais será a mesma novamente. Como você reordena a realidade e faz as pazes com ela?

Como foram as filmagens?

Fiquei totalmente apavorada. Eu pensei: “Se eu errar um segundo nisso, toda mulher vai revirar os olhos”. Parecia quase sagrado. Eu tinha que acertar para as mulheres. Mesmo os homens que não viram – é uma mulher em seu poder, em seu estado final. É a criação em ação, quando a inteligência natural está comandando o show.

Comecei a assistir uma tonelada de documentários. Nenhum deles mostrou isso. Eles editaram para torná-lo confortável para o visualizador. Eu não sou mais sábia por assistir isso. Quanto tempo existe entre as contrações? Nada disso estava claro. Então fiquei desesperada. Comecei a escrever para obstetras. E uma finalmente disse: “Venha para a enfermaria de parto”. Eu voltei e voltei e voltei. Mostrei a cena às parteiras (no roteiro). Elas disseram: “Isso não aconteceria.” No meu último dia lá, uma senhora tinha acabado de chegar dilatada com nove centímetros. A parteira disse: “Deixe-me ver se ela deixa você participar.” Ela deixou. Assisti por oito horas. Esta mulher em todo o seu poder, rendendo-se à agonia e à beleza. Eu vi tudo na vida esta tarde, o que me mudou para sempre. Depois disso, pensei: “Agora estou pronta para acertar”. Tentei acessar o espaço em que ela estava – o mais primitivo, o mais animal. Febril. Magia. Eu pensei: “Se eu conseguir tirar minha mente do caminho, o meu corpo sabe.”

Você fez mais de uma tomada do parto?

Fizemos quatro tomadas no primeiro dia, duas no segundo. Foi uma bênção, realmente. Espero dar à luz um dia. Foi uma bênção porque saí do meu caminho e permiti que o meu corpo fizesse isso. Você é forçada a confiar. Foi uma tomada ininterrupta. Tínhamos apenas dois dias, quase não havia dinheiro no filme. E foi uma bênção porque não sei se terei novamente a oportunidade de fazer um quarto de um filme que é uma tomada sem interrupção. Você tem que interpretar com ninguém chegando com verificações de maquiagem ou verificações de iluminação. Você tem que apenas ser. Não tenho certeza se você pode vencer isso, realmente.

Parece-me que o teatro e o cinema britânicos tratam tão frequentemente de diálogo e texto. Isso é o oposto disso – é principalmente a emoção que impulsiona a história.

Eu não sabia se conseguiria fazer isso. Tenho empatia, acho, agora. Minha empatia se expandiu pelas lutas silenciosas pelas quais as pessoas passam quando é muito doloroso compartilhar. É uma exploração de uma família tendo experiências tão diferentes, e eles literalmente não sabem como falar um com o outro sobre isso.

Quais são as suas outras ambições depois de um filme como esse? Eu sei que você está filmando ‘Missão: Impossível’.

Com ‘Pieces of a Woman’ e ‘The World to Come’, há uma verdadeira aposta no chão. E estou muito ligada a Margaret (de ‘The Crown’). Foi a primeira vez que tive espaço e horas para desenhar uma personagem encorpada, para criar uma pessoa bagunçada, defeituosa, mas brilhante do tipo Technicolor. Eu estava esperando para fazer minha primeira parte principal. Eu estive em muitos sets fazendo papéis realmente pequenos, observando como diferentes pessoas faziam. Eu nunca tomaria isso levianamente. Eu estava esperando a coisa certa. Quando li ‘Pieces’ pensei: “É isso”.

Estou tão atraída pelas complexidades dos opostos que todos nós temos. E representando mulheres na tela que eu reconheço. Eu prefiro fazer um parto que tenha muitos arrotos, e não seja confortável e tenha as partes feias ou nojentas da vida misturadas. Todas as sombras do que é ser humano. E isso transcende o gênero também. Estamos realmente começando a ter como objetivo colocar as mulheres na tela (que são) toda a gama de humanos. Não é uma versão cinematográfica de uma mulher que eu ache intimidante. Eu quero olhar para as mulheres na tela em toda a confusão e sentir: “Eu sou assim.” Mesmo se você for uma princesa real. Mesmo se você perdeu um bebê. Você pode ter um relacionamento rompido ou estar apaixonado por alguém com quem você não poderia estar, como em ‘The World To Come’ – eu só quero ir para os cantos que não vimos antes. Esse é o meu ideal.

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THR: Uma avó de fiesta. Uma ícone do jazz perseguida. Uma mãe em luto. Uma vingadora de agressão sexual. Uma cientista pioneira. Uma namorada desprezada.

Em uma manhã de meados de dezembro, seis atrizes por trás de algumas das atuações mais dinâmicas do ano se reuniram para a mesa redonda de atrizes do The Hollywood Reporter: Glenn Close de ‘Era Uma Vez Um Sonho‘, Andra Day de ‘The United States vs. Billie Holiday‘, Vanessa Kirby de ‘Pieces Of A Woman‘, Carey Mulligan de ‘Bela Vingança‘, Kate Winslet de ‘Ammonite‘ e Zendaya de ‘Malcolm & Marie‘. O grupo, que se reuniu por videoconferência em casas e cenários em LA, Montana, Atlanta e no Reino Unido, discutiu o lado empresarial da atuação, os seus hábitos pandêmicos mais estranhos, o perigoso equívoco de Hollywood sobre o gênio criativo – e o fato de que “como as vozes das mulheres estão sendo recebidas [é] a maior coisa que mudou.

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Vamos mergulhar. Qual foi a coisa mais surpreendente que você aprendeu sobre si mesma durante a pandemia?

VANESSA KIRBY: Aprendi muito sobre o silêncio. Eu não tinha percebido o quanto “fazendo” eu estava fazendo. De alguma forma, eu não tinha percebido que, quando você ainda está, está tão presente, entende o que quero dizer? E acho que me ensinou a fazer menos. Acho que nada mais teria me ensinado isso da maneira que este ano o fez.

Vanessa, você tem uma sequência angustiante de parto de mais de 20 minutos em seu filme. Você pode falar sobre como foi filmar e como você se preparou para isso?

KIRBY: Foi meio assustador, porque eu nunca dei à luz ou estive grávida antes. Já vimos tantas mortes na tela, raramente vimos nascimentos… Acabei escrevendo para muitos obstetras perguntando se eles me deixariam entrar e segui-los. Uma disse que sim, então fui para um hospital no norte de Londres e estive na sala de parto por muitos dias, o que foi inacreditável para mim. Aprendi muito com as parteiras sobre como é toda a experiência do parto. Certa tarde, minha última tarde no hospital, uma das parteiras veio e disse: “Oh, uma mulher acabou de entrar e está com 9 centímetros de dilatação. E eu vou perguntar se ela se importaria que você observasse.” Eu só pensei: “Não há nenhuma maneira no inferno de ela concordar em ter uma pessoa aleatória junto e à assistir a este momento realmente sagrado de sua vida.” Mas ela concordou, ela disse sim, então eu pude sentar com ela e vê-la passar seis horas de… quero dizer, foi provavelmente a tarde mais profunda da minha vida. Eu nunca, jamais poderia ter atuado sem observá-la, porque a vi embarcar nessa jornada inacreditável e vi o animal nela assumir o controle. E foi só por causa disso, na verdade, que senti que talvez tivesse uma chance de tentar. Quando chegamos a isso… era tão físico e era uma coisa de corpo tão primitiva. Fizemos quatro tomadas no primeiro dia, duas no segundo e acho que a quarta é a do filme. Era um pouco como fazer uma peça, na verdade, onde uma vez que você está ligado, você está ligado e não pode parar. E havia algo de mágico nisso, porque você não podia perder tempo duvidando de si mesma, você apenas tinha que fazer isso.

Vanessa, você está filmando a sequência de ‘Missão: Impossível’. Há muita pressão para manter a segurança nesses grandes sets? Como é diferente?

KIRBY: Minha irmã é uma AD [Assistente de Diretor(a)]. Ela começou a fazer um filme no verão, então meio que aprendi com ela quais seriam os novos parâmetros e como navegar. E eu estava tão esperançosa quando ela voltou, na verdade, porque foi uma sensação engraçada, eu acho, para todos de repente verem os cinemas fechados. Todas as pessoas que você ama e com quem trabalha são incapazes de trabalhar em tantas funções diferentes, incluindo a minha irmã. Isso me deu muita fé. Mas, quero dizer, você se acostuma. Obviamente, existem muitas diretrizes, existem máscaras e muitos testes e coisas assim. Mas isso me dá fé na resiliência, na verdade. E acho que vamos superar isso – mal posso esperar pelo dia em que os cinemas vão abrir novamente.

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O filme ‘The World To Come‘, estrelado por Vanessa, Katherine Waterston, Christopher Abbott e Casey Affleck e dirigido por Mona Fastvold, teve a sua premiere americana no Festival de Sundance em 02 de fevereiro, após ter estreado no Festival de Veneza em setembro do ano passado. Para divulgar o longa, que teve um novo clipe divulgado em comemoração ao evento, o elenco e a diretora concederam entrevistas em diversos estúdios de veículos midiáticos, além de posarem para ensaios promocionais. Confira os vídeos e as fotos abaixo:

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NETFLIX QUEUE: Quando criança, Vanessa Kirby e seus dois irmãos foram arrastados para peças de teatro em Londres a mando de seu pai, um médico amante de Shakespeare, e sua mãe, uma editora de revista. “Eu estava tão entediada”, admite Kirby. Então, quando ela tinha 11 anos, tudo mudou. “Eu estava assistindo a uma produção de The Cherry Orchard com Vanessa e Corin Redgrave”, lembra ela. “Lembro-me de sentar na cabine e apenas olhar para eles, e depois sair da peça sentindo como se tivesse vivido uma vida diferente por um segundo. Eu não conseguia afastar esse sentimento. Eu pensei, isso é algo em que eu quero estar envolvida.

Duas décadas depois, Kirby inspirou o público com as suas próprias performances. Ela estrelou em revivals do West End como ‘Uncle Vanya‘, ao lado de Tobias Menzies, e na adaptação off-Broadway de ‘A Streetcar Named Desire‘ com Gillian Anderson. Agora, com o filme ‘Pieces of a Woman‘ de 2020, ela se firma como uma das melhores atrizes da atualidade. Retratando uma mãe que perde a sua filha recém-nascida, Kirby oferece uma imagem implacável de tristeza. O Festival de Cinema de Veneza lhe deu as principais honras pelo papel no outono passado, e a inevitável conversa sobre o Oscar começou.

Pieces of a Woman‘ é elaborado a partir da experiência pessoal de seus criadores, escrito por Kata Wéber e dirigido por seu parceiro, Kornél Mundruczó. (A dupla trabalhou anteriormente no vencedor do prêmio do Festival de Cinema de Cannes, ‘White God‘.) O projeto foi originalmente produzido como uma peça, ambientada na Polônia e com foco em uma mulher chamada Maja. Ao longo do primeiro ato, Maja lamenta a morte de seu bebê durante um parto em casa que deu errado. No segundo ato, ela confronta a sua mãe controladora em um jantar em família. Quando Wéber e Mundruczó decidiram expandir a história em um filme, eles se ambientaram em Boston e chamaram a sua protagonista de Martha. Os atos originais da peça encerram a luta de Martha enquanto ela navega em seus relacionamentos e decide processar a parteira que cuidou do parto.

Na época em que Kirby recebeu o roteiro, ela já tinha uma indicação ao Emmy em seu currículo – por seu papel como Princesa Margaret nas duas primeiras temporadas de ‘The Crown‘ – bem como sucessos de bilheteria como a franquia ‘Missão: Impossível‘ e ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘. Ela ansiava por um projeto que unisse a intimidade do teatro com o alcance de um filme. Ela leu ‘Pieces of a Woman‘ em uma hora e sabia que havia encontrado o que estava procurando.

Esta era uma história que eu não tinha visto antes na tela. Achei que era um retrato incomum de luto – ela não o está expressando externamente”, diz Kirby sobre Martha, que parece sempre composta enquanto desce para uma depressão esmagadora. “Eu sou uma pessoa expressiva externamente, e o desafio seria ter tanta coisa acontecendo por dentro e tanta dor, e ainda para um transeunte, parecer estar bem. Eu estava procurando por uma parte que me assustava. Isso me apavorou ​​completamente. Todos nós temos um impulso para empurrar uma parte de nós mesmos que não sabíamos que estava lá.

Fiel a esse impulso, Kirby enfrentou a primeira tarefa assustadora do filme – uma cena de 24 minutos em que Martha entra em trabalho de parto e dá à luz seu bebê. Foi uma experiência desconhecida para a atriz: “Eu pensei: Quem sou eu para carregar isso na tela?” Por fim, ela conseguiu acompanhar uma obstetra por alguns dias e testemunhar um parto. Ela também falou com mulheres cujos recém-nascidos morreram.

Eu não poderia ter feito o filme sem essas mulheres e percebi como há pouco apoio para elas”, diz Kirby. “Alguém me disse: ‘Sinceramente, senti que tinha mais cuidado quando meu cachorro foi sacrificado do que quando perdi meu filho’. Cada uma delas disse: ‘Ninguém nunca me perguntou sobre isso’. Eu não podia acreditar na coragem delas em falar comigo sobre isso. Senti que, embora estivesse apavorada e pudesse errar, precisava tentar”.

Apenas 24 horas após receber o roteiro, Kirby deixou o apartamento em Londres que divide com a sua irmã e duas amigas e voou para Budapeste para se encontrar com Mundruczó. “Eu estava tipo, Uau, isso é paixão”, lembra o diretor. Ele e Wéber ficaram igualmente impressionados com a visão de Kirby sobre Martha. “Para mim, Martha é uma verdadeira heroína que ousa desafiar as expectativas das pessoas ao seu redor”, diz Wéber. “Acho que Vanessa representa esse tipo de pessoa na vida real. Ela me lembra um pouco as estrelas de cinema da Idade de Ouro de Hollywood. Ela é tão emocional, com uma vida interior profunda.

Enquanto Kirby estudava a sua personagem, os cineastas abordaram Ellen Burstyn e a convidaram para interpretar a mãe de Martha. A vencedora do Oscar imediatamente disse sim e abriu a sua casa em Nova York para quatro dias de ensaio. As co-estrelas se deram tão bem que Burstyn convidou Kirby para uma festa do pijama. “Fizemos uma festa do pijama e conheci quem ela é”, lembra Burstyn. “Vanessa é uma pessoa adorável, educada, inteligente, sensível, divertida e divina. Acabamos nos conectando imediatamente.” Kirby acrescenta: “Agora falamos todos os dias. Ela é como uma família.

Em dezembro de 2019, os cineastas e o elenco se reuniram para filmar em Montreal, que dobrou para Boston. Os primeiros dois dias de produção foram dedicados à cena do parto. Todos concordaram que seria filmado em uma tomada para torná-lo o mais real possível. O resultado é diferente de tudo que o público já viu; como diz Kirby, “Até documentários sobre nascimento são editados e censurados”. A atriz também desistiu de qualquer vaidade: “Eu arroto muito, o que vai ser muito difícil para algumas pessoas assistirem. Mas, meu Deus, todos nós arrotamos.” E como muitas mulheres dando à luz: “Martha sentiu-se muito mal. Ela ia vomitar a qualquer minuto ou fazer cocô. Mas isso faz parte do ser humano. Devemos mostrar a vida na tela.

A dedicação de Kirby à verossimilhança continuou ao longo da produção. Ela usava fraldas pós-parto sob os figurinos durante a renderização das semanas após o parto de Martha, e ela é mostrada aplicando ervilhas congeladas nos seios na tentativa de Martha de interromper a produção de leite. Apesar de sua alegria natural de viver, Kirby, que diz ter chorado nos braços de Mundroczó após a cena do parto, percebeu-se absorvida pela realidade do papel: “Uma mulher em particular com quem passei muito tempo, Kelly, perdeu a sua bebê, Luciana, de uma forma bem parecida com a Martha. Ela falou sobre como é a sensação mais solitária do mundo. O filme todo, acho que todos nós sentimos isso.

Quando a produção terminou, os atores emergiram para uma ovação metafórica de pé. Martin Scorsese assinou contrato com o filme finalizado como produtor executivo, e o Festival de Cinema de Veneza marcou a estreia do filme. O festival caiu em meio às restrições do COVID, e como Kirby se lembra, “Todos os dias nós pensávamos, ‘Isso não vai acontecer, vai?’ E aí, no avião, olhamos um para o outro e dissemos: ‘Vai!’ Todos nós nos sentimos profundamente gratos e privilegiados por podermos sentar em um cinema, assistindo ao que colocamos tanto amor. Foi como um sonho louco.

Quanto a ganhar o prêmio de Veneza de Melhor Atriz, Kirby diz que pensou imediatamente nas mães que compartilharam as suas histórias com ela. “Se este filme for a figura de segurar a mão de alguém que já passou por isso, se gerar qualquer tipo de conversa em torno disso e da perda em geral, isso seria maravilhoso”, diz ela. “Durante as filmagens, sempre parecia que era sobre aquelas mulheres, e quando o prêmio aconteceu, era sobre elas também”.

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LONDRESVanessa Kirby nunca deu à luz, mas depois de filmar o seu primeiro papel principal em ‘Pieces of a Woman‘, ela se sente como se tivesse.

Sempre que vejo uma mulher grávida agora, ou alguém me diz que acabou de dar à luz, eu sorrio”, disse ela em um chat de vídeo recente. “Sinto-me com elas.

Os dois dias inteiros que ela passou filmando uma cena escaldante para o filme podem explicar essa confusão psíquica, assim como o modo como Kirby, de 32 anos, mergulhou no papel.

Em ‘Pieces of a Woman‘, que estreia em 07 de janeiro na Netflix após um lançamento limitado nos cinemas em dezembro, Kirby interpreta Martha, uma mulher grávida cujo parto em casa dá terrivelmente errado.

Esse acontecimento crucial no início do filme se desenrola em uma cena de tomada única de 24 minutos que começa com as primeiras contrações de Martha e termina em tragédia. A câmera segue Martha, o seu parceiro Sean e uma parteira, Eva (Molly Parker), ao redor do apartamento do casal, condensando a agonia do parto em menos de meia hora.

Em setembro, o filme estreou no Festival de Cinema de Veneza, onde Kirby ganhou o prêmio de Melhor Atriz e começou a ser citada como uma candidata ao Oscar.

Kirby disse que queria retratar o trabalho de Martha da forma mais autêntica possível. “Isso foi assustador, porque eu não queria decepcionar as mulheres”, acrescentou ela.

Então ela começou a pesquisar. Assistir a muitas representações de nascimento na tela não deixou Kirby mais perto de entender a experiência, disse ela, uma vez que foram censuradas e higienizadas.

Então fiquei ainda mais assustada, porque percebi que tinha a responsabilidade de mostrar o nascimento como ele é, não como é editado em documentários”, disse Kirby.

Ela conversou com mulheres que deram à luz e mulheres que tiveram abortos espontâneos, bem como parteiras e ginecologistas-obstetras em um hospital de Londres. Enquanto ela estava lá, uma mulher chegou com contrações e concordou em deixar Kirby observar o parto.

A experiência de assistir aquele parto de seis horas “mudou-me profundamente”, disse Kirby. “Cada segundo do que estava acontecendo com ela, eu apenas absorvi.

E ela começou a entender como interpretar Martha. A mulher no hospital entrou em um estado primitivo de animal, disse Kirby. “Seu corpo estava assumindo e fazendo isso, então isso me ajudou muito para a cena”, acrescentou ela.

Em dois dias, aquela longa tomada foi filmada seis vezes. Em entrevista por telefone, o diretor, Kornél Mundruczo, que também trabalha com teatro e ópera, disse que prepará-la foi como preparar uma cena de dublê: “Muito planejamento, mas você não sabe o que realmente vai acontecer”.

No final, cada tomada era diferente, disse Kirby: as conversas de Martha e Sean mudaram, a forma como o corpo de Martha reagia às contrações era distinta a cada vez.

Acho que foi provavelmente a melhor experiência de carreira que já tive”, disse Kirby sobre aqueles dois dias de filmagem. Inspirada pelo trabalho de parto que observou, ela tentou pensar o menos possível, disse ela, e não julgar o que o seu corpo estava fazendo na cena.

Após uma década de trabalho, ‘Pieces of a Woman‘ é a primeira vez que Kirby lidera um longa-metragem, e é um papel ousado e memorável que a mostra flexionando os seus músculos de atuação. Mundruczo disse que precisava de uma atriz no ponto exato da carreira de Kirby: “Onde todas as habilidades já estão lá, mas o medo não“, disse ele. “Quando você está bem estabelecido, é cada vez mais cuidadoso”.

Kirby vem aprimorando essas habilidades desde a adolescência. Ela cresceu em um subúrbio rico de West London, onde frequentou uma escola particular só para meninas e escapou das pressões sociais da vida adolescente no palco, em peças e clubes de teatro juvenil.

Cada vez que eu entrava naquele espaço, de repente me sentia não julgada, apenas me sentia aceita”, disse Kirby. “Você não precisava ser nada ou fazer nada certo.

Depois de se formar na faculdade, onde estudou literatura inglesa, Kirby foi aceita na prestigiosa Academia de Música e Arte Dramática de Londres em 2009. Alguns meses antes do início do semestre, ela recebeu três papéis de palco por David Thacker, um ex-diretor residente na Royal Shakespeare Company, que era então o diretor artístico do Octagon Theatre em Bolton, uma cidade no norte da Inglaterra.

Venha para Bolton, ele disse a ela, e você aprenderá mais com esses papéis – que incluíam Helena em ‘Sonho de Uma Noite de Verão‘ e Ann Deever em ‘All My Sons‘ – do que em três anos de escola de teatro. Kirby concordou e agora descreve aquela temporada como o seu treinamento.

Aprendi tudo lá”, disse ela. Trabalhar com Thacker a ensinou a confiar em si mesma, a encontrar o seu próprio caminho como atriz, em vez de esperar que outras pessoas lhe digam o que fazer, disse ela.

Kirby tem trabalhado continuamente desde então, com papéis principais no West End, bem como papéis coadjuvantes de alto nível em filmes e dramas de fantasia da TV britânica. Ela estrelou como Princesa Margaret nas duas primeiras temporadas de ‘The Crown‘, uma performance que lhe rendeu um prêmio BAFTA. Sua Margaret fervilha com energia inquieta, um contraste ideal para a contida Rainha Elizabeth de Claire Foy.

Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ de 2018, ela interpretou a Viúva Branca, uma corretora glamorosa do mercado negro que carrega uma faca na liga e sabe como usá-la. Ela está programada para aparecer em mais duas sequências de ‘Missão: Impossível‘.

Mesmo que esses papéis coadjuvantes trouxessem elogios e prêmios da crítica, Kirby não estava com pressa para encontrar o seu primeiro papel principal na tela, disse ela. Ela interpretou muitos personagens complexos no palco: mulheres como Rosalind, a heroína ferozmente inteligente de ‘As You Like It‘ de Shakespeare. Ela estava esperando por uma protagonista na tela em que pudesse sentir um pouco da “magia” de Rosalind, disse ela, o que tornava o desempenho “como voar quando você pisa no palco“.

Eu nunca consegui encontrar esses papéis na tela”, disse ela. Então ela esperou, usando as suas partes menores como oportunidades para observar e aprender, perguntando a Anthony Hopkins sobre a sua arte quando trabalharam juntos no drama da TV britânica ‘O Fiel Camareiro‘ e observando como Rachel McAdams foi generosa no filme “Questão de Tempo“, ela disse.

É adequado, dada a formação teatral de Kirby, que ‘Pieces of a Woman‘ tenha começado a vida como uma peça, escrita por Kata Wéber, parceira de Mundruczo, que se baseou na própria experiência do casal de perder um filho. A peça ‘Pieces of a Woman‘, que se passa na Polônia, consiste em apenas duas cenas: o nascimento e um jantar explosivo com a família de Martha que ocorre na metade da adaptação para o cinema. Sua estreia em 2018, dirigida por Mundruczo no teatro TR Warszawa em Varsóvia, foi um sucesso, e a produção ainda faz parte do repertório da companhia.

Por volta da época em que Mundruczo completou 40 anos, cinco anos atrás, ele começou a desejar um público maior para o seu trabalho, disse ele, então deixou de trabalhar em alemão, húngaro e polonês; ‘Pieces of a Woman‘ é o seu primeiro filme em inglês. Ao adaptar a peça para a tela grande, Mundruczo a ambientou em Boston, disse ele, porque sentiu que a cultura católica irlandesa da cidade refletia a paisagem social conservadora da Polônia.

A perda de uma gravidez raramente é apresentada no entretenimento na tela. Mundruczo disse que espera que assistir às experiências de Martha incentive “as pessoas a serem corajosas o suficiente para ter a sua própria resposta para qualquer perda“, disse ele.

Nos últimos meses, a modelo Chrissy Teigen e Meghan, Duquesa de Sussex, (escrevendo no The New York Times), compartilharam histórias de suas experiências com a perda da gravidez. Kirby disse que, enquanto pesquisava para o papel antes das filmagens, ela descobriu que as mulheres que já haviam experimentado uma ficavam “realmente muito aliviadas em falar sobre isso” e apreciavam que alguém quisesse entender.

Pieces of a Woman‘ foi filmado em apenas 29 dias no inverno passado, mas Kirby disse que levou meses para ela se livrar da experiência de interpretar Martha. “Eu sabia que o meu trabalho era sentir isso, sentir o que ela sentia”, disse ela. Carregar esse grau de empatia foi “realmente difícil e perturbador“, disse ela, mas acrescentou que o privilégio de passar um tempo dentro da experiência de outra pessoa é o que ela ama em seu trabalho.

O próximo projeto de Kirby será coestrelando como Tallie, uma das duas esposas de fazendeiros que se apaixonam nos Estados Unidos no século 19 em ‘The World To Come‘, um drama meditativo da cineasta norueguesa Mona Fastvold previsto para lançamento teatral no próximo mês.

E depois disso? Kirby disse que estava lendo scripts, em busca do próximo papel que a assustará. Ela está procurando por uma “história não contada sobre mulheres“, disse ela, que será tão urgente para contar quanto Martha e Tallie fizeram.

Que expressão é essa?” ela disse. “Sinta o medo e faça isso de qualquer jeito.

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Fonte I Traduzido e Adaptado por: Laura I Equipe do VKBR





Vanessa Kirby lembra-se do exato momento em que percebeu o que poderia ser atuar. O fato de ter ocorrido durante a apresentação de uma produção “provavelmente terrível” só para meninas de “Hamlet” não vem ao caso.

Eu estava interpretando Gertrude, provavelmente com as roupas da minha mãe – uma porcaria completa”, diz ela com uma risada. “Lembro-me de estar em uma cena e então saindo para a escola. Eu estava andando para cima e para baixo no corredor antes de voltar para outra cena, e foi a primeira vez que aconteceu quando de repente eu estava pensando os pensamentos [de Gertrude]. Eu estava pensando, no momento presente, os seus pensamentos reais sobre o que realmente estava acontecendo. E então tornou a cena seguinte muito mais fácil, porque houve um momento borrado onde essa ideia de [um] personagem estar fora de você ou alguém que você tem que se tornar desapareceu de alguma forma.

Eu percebi que…”, ela continua, “Oh, está dentro de mim”. Kirby tem perseguido aquela sensação lúcida desde então.

Você pode conseguir isso por apenas dois segundos em toda a produção de um filme, ela admite, e mais apenas se tiver sorte. Mas ela acredita que a sua realização deve ser sempre o objetivo principal do ator: alcançar aquele espaço liminar onde você não precisa mais pensar em si mesmo como o personagem e você pode, em vez disso, falando em “Hamlet“, apenas ser. Kirby descreve como entrar “naquela zona” em que você está tanto dentro do personagem quanto ele está dentro de você.

Eu sempre penso nisso como um processo muito estranho de encontrar a pessoa, porque a pessoa meio que existe no espaço abstrato, eu acho, entre você e as palavras na página”, diz ela, “que também vieram por meio de um escritor e a sua própria experiência. E então há esse terceiro espaço no meio que você tem que entrar, e isso leva muito tempo.

Para o seu novo filme, ‘Pieces of a Woman‘ de Kornél Mundruczó, que lhe rendeu a Taça Volpi do Festival de Cinema de Veneza de Melhor Atriz no início deste ano, Kirby, segundo ela, teve de “entrar” em três elementos distintos. Os dois primeiros, estar grávida e dar à luz, são experiências compartilhadas por mulheres em todo o mundo. Mas o terceiro exigia que ela tocasse em algo mais silencioso, uma espécie de irmandade triste da qual ela acha que não é falada o suficiente: “como é realmente perder um bebê logo depois de nascer.

Isso envolveu encontrar e passar muito tempo com as mulheres que haviam passado por isso, o que foi um grande privilégio, na verdade”, diz ela, observando a sua bravura. “Quase todas elas disseram que é tão difícil, porque a sociedade não quer ouvir sobre isso. Essas mulheres não tiveram voz, realmente, em sua experiência desse nível de luto ou perda, porque a sociedade não quer que elas falem sobre isso.

Ela cita a modelo-empreendedora Chrissy Teigen, que recentemente compartilhou a sua experiência de perda de gravidez online e foi imediatamente submetida a respostas carregadas de todo o espectro, de adulação e gratidão a vitríolo total. “Isso só mostra que é realmente difícil ouvir falar de uma perda como essa”, diz Kirby. “Eu me senti muito honrada por fazer parte desse filme dessa forma, porque acho que ele fala sobre o luto universalmente.

Enquanto ela conversa via Zoom pouco antes do Dia de Ação de Graças (embora isso provavelmente não importe muito para Kirby, que é britânica), é apropriado – e apropriadamente desarmado – que a conversa comece com um assunto tão pesado quanto a perda de bebês e gravidez, já que o filme sim, também. Escrito por Kata Wéber, o longa da Netflix (que será transmitido a partir de 07 de janeiro de 2021) mostra quase que imediatamente uma sequência de trabalho de parto de 25 minutos diferente de qualquer outra que você tenha visto no cinema antes – uma perspectiva intimidante que também fazia parte do apelo para Kirby. Ela confessa, no entanto, que a sua resposta inicial ao lê-la foi um “Oh, Deus” mais visceral.

Vemos a morte tantas vezes na tela e não vemos o nascimento dessa forma. Também não me lembro de ter visto um filme que tratasse da perda de um bebê de forma tão direta”, diz ela. “Fazer o filme realmente estabeleceu uma espécie de referência para mim, de querer encontrar coisas que não foram vistas ou expressas na tela antes que precisam ser [vistas para] gerar conversas ao redor delas, representar um lado de ser mulher que não vimos. Essas duas coisas realmente me impressionaram – e me assustaram muito.

Ao discutir o seu trabalho, o medo surge um pouco para Kirby – ou melhor, como lidar com isso. Aos 32 anos, ela já teve mais sucesso do que muitos atores. Mais notavelmente, ela recebeu uma indicação ao Emmy em 2018 por seu trabalho em ‘The Crown‘, interpretando a Princesa Margaret nas duas primeiras temporadas da série antes de entregar a tiara para Helena Bonham Carter. Ela também estrelou em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘, garantindo um papel na sétima e oitava parcelas da franquia, e possui vários créditos teatrais de prestígio.

Mas uma angústia inconfundível ecoa por trás de tudo que Kirby faz. Fazer as pazes com esse sentimento continua a ser a força vital de sua carreira. “Um dos meus amigos disse algo como, ‘É sempre melhor dizer ao seu medo [que] você pode se juntar a mim no banco do passageiro. Você não vai dirigir o carro, mas é bem-vindo para estar aqui’”, diz ela. “É inevitável que você se sinta ansioso ou nervoso, eu acho. Não posso simplesmente desligar o meu medo do palco ou minha ansiedade antes de entrar no palco, e quanto mais tento e luto contra isso, pior fica. Eu tenho que dar as boas-vindas e dizer, ‘Está tudo bem; você pode estar aqui. Você não vai estragar o show.’

A ferramenta mais útil que Kirby encontrou para combater a ansiedade, os nervos, o medo – qualquer palavra que você queira usar para essa ocultação proibitiva – é a preparação antiquada. Conhecer as suas linhas por dentro e por fora, de frente para trás, de lado e em saltos proverbiais, dá a ela a liberdade de aparecer e estar presente.

É um tipo estranho de reconciliação ter sido preparada tão cuidadosamente que você pode agir por impulso, mas ela considera crucial. “Aprendi isso da maneira mais difícil”, diz ela com uma risada. “Às vezes, eu abordaria trabalhos como, eu só vou ver o que acontece se eu não aprender minhas falas – apenas improvisar no dia. Talvez seja mais espontâneo e impulsivo, e mais irreverente. E não foi. Oh, meu Deus, não, não foi.

Enquanto a tentativa e o erro informam o seu trabalho preparatório agora escrupuloso, Kirby dá crédito onde é devido e admite que emprestou a abordagem em parte de alguém que sabe um pouco sobre como entrar em um personagem. Claro, se você trabalhou com Anthony Hopkins, você faria o mesmo.

Eu tive algumas pequenas cenas nessa coisa brilhante que ele estava fazendo”, disse Kirby sobre o filme para televisão de 2015 ‘The Dresser‘. “Ele tem um método que sempre usa, onde diz as suas falas em voz alta para si mesmo milhares de vezes antes de fazer qualquer filme. Ele vai marcar em seu script [e] registrar, porque ele disse que você não pode ser verdadeiramente livre a menos que esteja realmente em seu corpo. Você não será capaz de correr o risco e dizer, ‘OK, estou sentindo o estado de espírito desta pessoa’ para que as linhas possam sair da maneira que quiserem [porque estão] vindo desse sentimento, ao invés de ‘Eu tomei uma decisão, aprendi minhas falas, meio que sei como vou dizê-las, e vou aparecer e dizê-las de uma maneira preparada.’

Em outras palavras, você atinge um estado em que não precisa mais estar consciente de suas “escolhas”, porque elas serão ações externalizadas feitas pelo personagem internalizado. Para realmente conseguir essa simbiose, Kirby explica, você tem que praticar uma empatia quase implacável a fim de “absolver todos os seus julgamentos” da pessoa que você está interpretando.

Atuar é um trabalho tão engraçado, não é? Como você pensa informa como você se sente. E então como você se sente, consequentemente, informa como você pensa”, ela postula. “Há uma conversa entre os seus sentimentos e pensamentos o tempo todo. E então é quase como tentar entrar nos pensamentos de outra pessoa – então você não precisa se preocupar com como a pessoa está parecendo ou os maneirismos ou qualquer outra coisa, porque você construiu isso de dentro, e é isso que acontece naturalmente. A melhor experiência de atuação, realmente, é quando você está pensando como aquela pessoa sem estar consciente de si mesmo.

O Catch-22, especialmente para Kirby, é que o medo, ou mesmo a autoconsciência, bloqueará os receptáculos da empatia. Se você, como ator, pretende em qualquer ponto se proteger das experiências de seu personagem, você pode estar jogando fora uma peça crucial do quebra-cabeça dele.

Como ator, você não quer se proteger. Acho que é quase o oposto”, diz ela. “Acho que sou menos tímida, por exemplo, quando estou interpretando alguém, quando tento entender outra pessoa ou alguma outra parte da humanidade. Você corre mais riscos, e meio que invade partes de si mesmo que nem todos os dias sabia que existiam, porque você tem que sentir o que eles sentem.

Essa é uma das razões pelas quais Kirby cria playlists para as suas personagens. Além de abafar o ruído literal no set entre as configurações, investigando o que o gosto musical de um personagem pode ser – ou por que ele iria ouvir uma determinada música em um determinado momento – abre uma janela em sua psicologia. Em suma, a música pode construir uma ponte improvisada entre ela e a pessoa dentro de si. Também pode ajudá-la a assumir um papel particularmente formidável, o medo que se dane.

Essa ideia de ser intimidada por alguma coisa – eu procuro por ela. Eu digo, ‘Oh, meu Deus. Não tenho nenhuma ideia sobre isso. Não sei como é dar à luz, e adoraria saber mais sobre isso’”, diz ela. “Claro, o meu pai é um cirurgião de câncer, então cresci com ele salvando as vidas das pessoas. Sempre achei que atuar é uma coisa tão pública, mas realmente não é tão importante quanto o que muitas pessoas estão fazendo no mundo. Mas quando você está em um grupo de pessoas que querem explorar ou entender algo que talvez ainda não saibamos por meio de nossas experiências vividas, às vezes parece uma grande honra.

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Esquire UK: Que momento para ter um momento, que ano para ser o seu ano. Se o mundo operasse em condições pré-pandêmicas, Vanessa Kirby, a atriz mais conhecida por interpretar a Princesa Margaret nas duas primeiras temporadas de ‘The Crown‘ da Netflix, estaria no segundo ou terceiro round, ou quem sabe quantos rounds, de uma turnê internacional de vitória, com os seus ouvidos zumbindo com os aplausos, olhos ardendo com os flashes da câmera, a cabeça girando com o coquetel intoxicante de jet lag e champanhe e aclamação. Em vez disso, a hora de Kirby é… agora? No meio… disso?

Então, ao invés de trotar pelo mundo, ela está mais em casa, como o resto de nós, no caso dela no sul de Londres, com sua a irmã e suas duas colegas de casa, assistindo a filmes antigos, cozinhando grandes jantares, preocupando-se com o estado do mundo e a sua profissão, ajustando-se ao fato de que quartas-feiras são repentinamente iguais aos domingos, sentindo falta do trabalho, mas sentindo-se grata pelo fato de que, ao contrário de muitos nas indústrias criativas, ela tem a segurança que vem com trabalhos de alto nível na TV e no cinema: “Meu amigos são gerentes de palco e estão trabalhando na Tesco, sabe?

Sobre a sua própria experiência na quarentena, ela diz: “Dormi muito, o que não faço direito há anos. Desenvolvemos uma rotina. Isso é algo que eu nunca tive na minha vida, esse tipo de estrutura.

Alguma revelação? “É calmante, não é? Eu acho que é o que os seres humanos realmente precisam.

Felizmente, houve uma saída profissional significativa, no início de setembro, quando Kirby compareceu ao Festival de Cinema de Veneza – um dos poucos eventos culturais físicos de 2020 que não foi cancelado ou adiado – no qual teve dois filmes em competição. Ela diz agora que foi tudo um borrão, e modestamente tenta mudar o foco para qualquer lugar menos sobre si mesma, mas o fato é que ela incendiou Veneza e voltou triunfante para casa, com a Taça Volpi de Melhor Atriz em sua bagagem de mão.

Foi premiada por sua atuação em ‘Pieces of a Woman‘, um drama lancinante de trauma, luto e disfunção familiar, no qual ela desempenha o papel principal – o primeiro, na telona – de Martha, uma jovem na Boston contemporânea cujo mundo desmorona quando ela enfrenta a morte de sua filha. As coisas não acabaram aí: Kirby também foi celebrada por ‘The World To Come‘, um filme incrivelmente belo ambientado em Massachusetts, embora desta vez em uma comunidade agrícola do século 19. Novamente, é um filme sobre amor, morte e perda e como reagimos a isso e tentamos reconstruir as nossas vidas.

Kirby agora é apontada como uma forte candidata ao Oscar de Melhor Atriz por ‘Pieces of a Woman‘, e os bookmakers estão dando a ela uma chance remota de Melhor Atriz Coadjuvante, também, por ‘The World To Come‘. Se ela estará em Los Angeles para comparecer à premiação pessoalmente – que foi transferida de sua data habitual de fevereiro para 25 de abril – ou assistindo em vídeo do sul de Londres, ainda não podemos saber. De qualquer forma, se ela ganhar um prêmio, meu dinheiro está em um discurso eloquente em que ela graciosamente recusa o crédito pessoal e presta homenagem a seus colegas e a todas as mulheres que sofreram destinos semelhantes aos de suas personagens.

Um mês depois de Veneza, em uma quinta-feira à hora do almoço, encontro Kirby no andar de cima na Electric House, um clube privado ligado a um famoso cinema antigo em Notting Hill, oeste de Londres. Hoje o cinema está, ao contrário de tantos outros, aberto para negócios. Na ausência de um novo produto de Hollywood, ele está exibindo clássicos que agradam ao público – ‘Quanto Mais Quente Melhor’, ‘Cinema Paradiso‘ – junto com o aparentemente obrigatório ‘Tenet‘.

Pieces of a Woman‘ irá – se as restrições de bloqueio do Reino Unido permitirem – desfrutar de uma exibição de uma semana nos cinemas no final do ano, antes da transmissão no início de janeiro. Eu assisti em uma sala de projeção do Soho, e embora não seja um daqueles espetaculares CGI trovejantes que são melhor vistos na tela grande para apreciar o Sturm und Drang completo, é um ataque altamente carregado aos sentidos de um tipo diferente. A notável cena de parto de 30 minutos, sem cortes, perto do início do filme, é uma das mais angustiantes e comoventes que me lembro de testemunhar no cinema.

Kirby é filosófica sobre a modesta exibição de seu filme nos cinemas. A desvantagem é que menos pessoas verão como deveria ser visto. Por outro lado, graças à Netflix, que comprou o filme em Veneza, infinitamente mais pessoas irão assisti-lo do que normalmente seriam expostas a um filme tão decididamente pessimista.

Em ‘The World to Come‘, dirigido por Mona Fastvold, Katherine Waterston interpreta Abigail, uma jovem doente de luto pela recente perda de sua filha de quatro anos. “Eu me tornei a minha dor”, diz ela. Em sua vida, como um meteoro, aterrissa Tallie com o cabelo em chamas, interpretada por Kirby: apaixonada, impulsiva e irreverente. “No sol de inverno que entrava pela janela”, escreve a diarista compulsiva Abigail, “sua pele tinha um tom rosa e violeta que me desconcertava tanto que tive de desviar o olhar”. E assim começa uma trágica história de amor.

Esse filme deve esperar até 2021 para o seu lançamento. Eu assisti no meu laptop, o que não é a maneira de ver um filme feito em locações em um deserto lindo e austero (a Romênia dobrando para o sublime americano) e impresso em filme 35 mm ao invés de rodado em digital. Na verdade, como Kirby admite, deveria ser visto em uma tela grande no escuro, ao lado de uma plateia de cinéfilos silenciosos, e não na mesa da cozinha, com pausas para lavar e descalcificar a chaleira e responder e-mails e deixar o cachorro ir para fora.

Mas nada disso parece ter prejudicado indevidamente o ânimo de Kirby. Ela me parece relativamente satisfeita em aproveitar o seu momento sob os holofotes de maneira silenciosa e distante. Talvez seja adequado para ela. No palco e na tela, Kirby possui um magnetismo raro: onde quer que ela esteja e o que quer que esteja fazendo, os seus olhos são atraídos para ela. Pessoalmente, ela é certamente glamorosa – alta e magra, com cabelo loiro bagunçado e olhos azuis claros que ficam grisalhos com a luz – mas a sua presença não é avassaladora, ela não altera a composição molecular da sala apenas por estar ali, ou qualquer uma dessas bobagens.

Ela está vestindo preto: suéter preto, calça preta, botas pretas. Seu esmalte também é preto. E o delineador dela também. Ela sempre se veste de preto, ela me diz. Não é, eu sugiro, uma cor usada por pessoas que querem se destacar na multidão. Ela diz que quando estava começando nos testes ela pintou o cabelo de castanho, para se certificar de que não poderia ser estampada nos papéis de plástico, como ela os chama. Cabelo castanho, ela percebeu, era neutro. Talvez, diz ela, as roupas pretas também sejam neutras. (Seu amigo Tim diz que ela parece um ladrão de banco.)

Compreensivelmente, talvez, muitas pessoas acreditam que ela tenha chegado totalmente formada ao set de ‘The Crown‘, a saga épica da família real de Peter Morgan. Mas Kirby não alcançou a fama da noite para o dia. Aos 32, ela tem sido uma estrela do palco britânico por uma década. Ela teve papéis de destaque em dramas de TV elegantes além de ‘The Crown‘, e no cinema ela misturou filmes de arte com blockbusters. Até onde ela consegue se lembrar, ela diz: “os meus dias têm sido preenchidos com pensamentos sobre atuar, tentando fazer isso, me perguntando como vou fazer, com vontade de fazer isso.

Não que ela esteja contente, agora que está fazendo isso, em confiar em seu sucesso. Seus modelos são atores que usam seu apelo mainstream para realizar trabalhos exigentes em filmes de grande impacto. Ela menciona Joaquin Phoenix em ‘Coringa‘ e é apaixonada pelas estrelas femininas sérias do mundo perdido do cinema dos anos 1970 – Jessica Lange, Meryl Streep, Jane Fonda – que poderiam ser protagonistas em sucessos mainstream, mas também protagonistas em dramas independentes desafiadores. Outra heroína é Gena Rowlands, particularmente em ‘Uma Mulher Sob Influência‘, o arrepiante melodrama de 1974 sobre política sexual, ruptura familiar e loucura, escrito e dirigido pelo pioneiro cineasta indie John Cassavetes.

Eu a amo”, ela diz sobre Rowlands naquele filme. “Sua bagunça. Sua força total, mas fragilidade total. Esse é o tipo de mulher que eu quero ver na tela, então posso dizer, ‘Oh, Deus, sou eu!’ Não é o tipo de mulher encaixotada, que é palatável; não, é a versão cinematográfica do que uma mulher deveria ser. Eu quero assistir mulheres na tela e interpretar mulheres na tela, para que minha irmã e meus melhores amigos e todos possam dizer, ‘Eu a conheço!’

O movimento #MeToo contra o assédio sexual e a discriminação, diz ela, “mudou as coisas da noite para o dia”. Antes, “acho que as pessoas simplesmente aceitavam que os homens são os heróis, eles seguem as jornadas, são os protagonistas e as mulheres são os papéis coadjuvantes: a esposa, a namorada”. Agora há, diz ela, “um desejo ativo para que as pessoas no poder criem peças [totalmente realizadas e tridimensionais] para mulheres. E a compreensão de que filmes dirigidos por mulheres podem gerar dinheiro.

Estou muito animada com isso”, diz ela. “Existem tantas histórias sobre mulheres que não foram contadas. E não se trata de colocar uma mulher em um papel masculino e ela interpretar o equivalente ao alfa masculino. Com o qual também não consigo me identificar. Não sinto que reconheço essa pessoa, esta mulher invencível. Eu quero ver mulheres que são humanas. Eu quero ver aquelas viagens realmente cruas e grandes que [as personagens femininas] costumavam ter. Eu realmente sinto que é a minha missão, desempenhar um papel em trazer isso de volta.

Eu me senti, olhando para a expressão dela, como se ela estivesse navegando a toda velocidade na maré.

É o que diz Katherine Waterston, como Abigail, da personagem de Kirby em ‘The World to Come‘. A missão de Abigail é “boiar em remansos” enquanto Tallie conquista oceanos. A linha é tirada diretamente, como muitas linhas do filme, do conto de Jim Shepard no qual ‘The World to Come‘ se baseia. E me parece se aplicar tanto a atriz quanto a personagem: séria, ardente, questionadora. “Acho que sempre quis fazer o que exigia mais de mim”, Kirby me diz. “Sempre procurei por isso.

Kirby sobre a Princesa Margaret: “Ela é uma mistura incrível, uma paleta de cores enorme. Ela tem esse alcance, isso é o que é tão divertido de interpretar. Em um piano, são todas as escalas. Essas pessoas são raras, especialmente na tela. Eu a amei por isso. Ela era a pessoa mais forte, a energia mais potente. Intensa como o inferno. Uma grande força vital. Queimando brilhante, vivendo forte. E ao mesmo tempo, por baixo, como uma garotinha assustada.

Tallie, em ‘The World to Come‘: “Ela pensa grande, além do que ela conhece. Ela entra em uma sala e pergunta: ‘Como posso ter a versão mais expansiva desta experiência?’

Martha, em ‘Pieces of a Woman‘: “Ela não deixa transparecer para as pessoas. Ela é minimalista. Ela fecha tudo.

Meu trabalho”, ela diz, “é entender por que alguém é assim. Para ter empatia. Para se perguntar, ‘Qual é a dor, a infelicidade?’ Para sentir isso. No final das contas”, diz ela, “provavelmente se trata de ser muito pequena e procurar outras coisas além do que eu sabia”.

Kirby cresceu em Wimbledon, o frondoso subúrbio do sudoeste de Londres. Sua mãe, Jane, era editora da Country Living. Seu pai, se você pode concordar, tinha um trabalho ainda mais importante do que editora de uma revista: Roger Kirby está aposentado agora, mas quando Vanessa estava crescendo, ele era um eminente cirurgião de próstata e professor de urologia, além de amante do teatro. “Ele é totalmente obcecado por Shakespeare”, diz ela. “Seu momento de glória foi interpretar Marco Antônio em ‘Júlio César’ na universidade. Acho que ele se imagina meio ator.

Vanessa tem um irmão mais velho, Joe, um professor e escritor e pensador proeminente em educação, e uma irmã mais nova, Juliet, uma assistente de direção de cinema e TV, a quem ela é dedicada. Para amigos e família, Juliet é Boo, Vanessa é Noo, a ponto de às vezes não se reconhecer quando o seu nome é falado em voz alta.

A infância deles foi privilegiada, mas não idílica: desde cedo, Kirby sofreu bullying na escola. Sua fuga foi a atuação. Ela era uma nerd de drama, frequentando clubes depois da escola e nos fins de semana. “Foi uma área em que fui totalmente aceita”, diz ela. “Um lugar onde eu podia realmente ser eu mesma.

Seus pais levavam ela e os seus irmãos em passeios regulares ao teatro. Ela fala em êxtase, inclinando-se para a frente, arregalando os olhos maravilhada, ao se lembrar de uma apresentação de ‘O Jardim das Cerejeiras‘ no National Theatre, estrelada por Vanessa e Corin Redgrave, quando ela tinha 11 anos. “Foi na rodada”, diz ela, “e eu estava ali naquele jardim com eles. Seja lá o que for essa magia, comecei a absorvê-la.

Em sua escola secundária feminina, ela conheceu uma professora, Monique Fare, que “adorava o fato de que alguém estava tão entusiasmada com Pinter quanto ela. Ela tinha um pequeno escritório e na hora do almoço nós líamos peças juntas.” No National Youth Theatre, “Lembro-me de entrar e pensar: ‘Oh! Vocês são o meu povo! Eu os reconheço!’ Era algo sobre ser desinibido. Não importa o que você faz, a sua aparência ou de onde você veio, todos estavam lá pelo mesmo motivo.” Há, diz ela, “uma bela comunhão que acontece em um espaço criativo como aquele. Você pode ser apenas você, sem julgamento.

A primeira vez que ela experimentou a emoção transformadora de se colocar dentro da cabeça de um personagem fictício, ou permitir que um personagem fictício habitasse a sua própria cabeça, estava interpretando Gertrude em uma produção escolar de ‘Hamlet‘.

Houve uns cinco ou dez minutos, quando eu estava fora do palco, quando pensei como ela. Eu não conseguia parar os pensamentos que vinham. No fundo da mente eu estava pensando, ‘Huh?’ E a próxima cena foi tão incrível de interpretar.

O que ela aprendeu com essa experiência é que, em vez de simplesmente fingir ser outra pessoa, “atuar é pensar. É literalmente ter os pensamentos de outra pessoa.

Aos 17, “terrivelmente despreparada e completamente sem noção”, ela se inscreveu em escolas de teatro, todas as quais lhe diziam que ela era muito inexperiente. Ela tirou um ano sabático, viajou nove meses e, quando voltou, já tinha um plano.

Eu pensei, ‘Eu tenho que ir para a universidade. Eu tenho que conhecer toneladas de pessoas que não são atores. Quero conhecer pessoas que fazem filosofia, ciências e matemática.’” Ela foi para Exeter para estudar inglês. “Conheci o grupo de amigos mais incrível. Foi uma loucura. Ficava acordada a noite inteira. E todos os dias das cinco às nove eu ensaiava peças com os meus amigos.” Quando o seu diploma estava terminando, “Eu sabia exatamente o que queria fazer da minha vida. Não tinha ideia de como eu faria isso, mas não queria olhar para trás e dizer que não tentei.

Ela foi aceita na LAMDA, a prestigiosa escola de teatro. Mas, a essa altura, ela já havia recebido a oferta de papéis significativos em três peças no Octagon em Bolton: ‘All My Sons‘ de Miller, ‘Espectros‘ de Ibsen e ‘Sonho de Uma Noite de Verão‘. Era 2010. Ela tinha 24 anos.

Rapidamente ela se estabeleceu como uma atriz principal no palco: Rosalind em ‘As You Like It‘. Masha em ‘As Três Irmãs‘. Stella em ‘Um Bonde Chamado Desejo‘, com Gillian Anderson formidável como Blanche, em uma produção que mais tarde foi transferida do Young Vic para a Broadway. A Stella de Kirby era sexy, carnal, voraz, a sua presença tão musculosa quanto a de Ben Foster como Stanley. A Variety a descreveu como: “a atriz de palco mais notável de sua geração”. Para aqueles que a viram, isso não soou como uma exagero. Mais recentemente, ela foi a personagem-título de ‘Julie‘, a reinterpretação de ‘Miss Julie‘ por Polly Stenham, o drama de classe e sexo de Strindberg, no National. Sua Julie era uma trágica festeira londrina, cheirando cocaína, petulante, solitária, mimada e astuta: outra atuação excelente.

Na telona, até recentemente, as suas partes eram, talvez, menos gratificantes. No ano passado, ela era a irmã arrasadora de Jason Statham em ‘Hobbs & Shaw‘, um spin-off da franquia ‘Velozes e Furiosos‘. Se nada mais, ela conseguiu balançar um capacete nas bolas de The Rock, uma experiência de contar aos netos e para adicionar ao momento em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ em que ela agarrou Tom Cruise. Muitos, senão todos os seus filmes e programas de TV têm sido divertidos (especialmente a franquia ‘Missão: Impossível‘, para a qual ela já assinou um contrato de duas sequências) e Kirby nunca está menos do que comprometida com eles, mas é difícil não simpatizar com ela em seu desejo de material mais substancial para trabalhar na tela.

The Crown‘ foi um assunto diferente. Aqui ela foi apresentada a uma personagem ousada e complicada vivendo uma vida grandiosa. Margaret de Kirby era deslumbrante, o seu carisma inegável. “Foi apenas um presente de papel”, diz ela. “Eu nunca esquecerei isso.” E, claro, mudou a sua vida.

Em ‘Pieces of a Woman‘, conhecemos a Martha de Kirby em seu último dia no escritório antes de ela tirar a licença maternidade. Vemos ela e o pai do seu bebê, que é um operário, em uma atuação excelente e discreta de Shia LaBeouf, ganharem um carro novo: um transportador de passageiros, pago por sua mãe autoritária, interpretada pela grande Ellen Burstyn.

Então, mergulhamos em um pesadelo doméstico: um parto em casa que, a partir do momento em que a bolsa de Martha rompe, claramente não está indo da maneira que deveria. “Isso é realmente horrível!” Martha geme. E, cruzando e descruzando ferozmente as pernas na sala de projeção, era difícil discordar.

Há outras cenas perturbadoras a seguir, mas nada que se compare àquela meia hora torturante e seu clímax devastador. A sequência foi filmada em um apartamento em Montreal. Kirby, LaBeouf e Molly Parker, que interpreta uma parteira, e o diretor do filme, o húngaro Kornél Mundruczó, foram acompanhados por uma doula da vida real, e juntos passaram um dia e meio pensando em como fariam o filme. Então, ao longo de dois dias, eles fizeram seis tomadas. A quarta tomada, filmada no final do primeiro dia, é a do filme.

Kirby realizou uma extensa pesquisa para se preparar: “Eu tinha que entender como é estar esperando o seu primeiro filho, o que nunca senti. Tive que entender o nascimento e o parto. Eu nunca tinha visto isso na vida real. E então entender a dor de não ter aquela pessoa para a qual você está se preparando em sua vida.

Ela assistia a documentários sobre parto, mas nenhum deles, ela sentia, mostrava o “horror disso, a loucura disso. Era tudo meio PG. Percebi que precisava tentar ver alguém em parto.” Ela encontrou uma ginecologista, Claire Mellon, no Hospital Whittington, no norte de Londres, que disse que ela poderia ir para a enfermaria de parto lá e, se uma futura mãe concordasse, ela poderia testemunhar um nascimento.

Uma tarde, Mellon disse a ela que uma mulher acabara de entrar, com uma dilatação de nove centímetros, e ela ia perguntar a ela. “E, claro, você pensa, ‘Por que ela deixaria uma porra de atriz aleatória entrar?’” Mas a mulher concordou. “E então eu sentei lá com o meu uniforme e observei por cinco ou seis horas enquanto ela passava por um parto realmente difícil, sem analgésicos. Um botão de emergência foi pressionado, uma pinça foi usada, era tão alucinante. Eu não poderia ter feito isso sem aquela mulher incrível me dando aquele presente.

Ela também passou um tempo com mulheres que sofreram natimortos. Ela se aproximou de uma pessoa em particular, Kelly, que havia perdido a filha, Luciana. “Passei muito tempo com ela e percebi que tenho o dever de fazer justiça à sua história, da maneira mais autêntica que puder. Essa se tornou a grande responsabilidade disso.

Digo a ela que não me lembro de ter visto essa história contada antes em um filme. “Estou tão orgulhosa disso!” ela diz. “Isso me deixa muito feliz!

Ao mesmo tempo, o filme é difícil de assistir, até para ela. “Eu estava tremendo na sala de projeção”, diz ela. E, lembrando-se agora, ela tem que lutar contra as lágrimas e parar por um momento para se recompor. Peço desculpas por incomodá-la.

Não se preocupe“, diz ela, enxugando os olhos. “Eu não me sinto mal. É uma memória sensorial. Não aconteceu, mas aconteceu.” Ela reformula isso. “Eu vivi isso, mas não aconteceu de verdade.” Ela ri. “É bizarro, eu sei.

Como, eu me pergunto, ela faz isso? Mais do que isso, por que ela iria querer se colocar deliberadamente na cabeça de uma pessoa que perde um filho?

É o meu trabalho”, diz ela. “E essa foi a parte mais gratificante. Algumas pessoas dizem: ‘Não foi difícil passar pelo parto?’ Eu fico tipo, ‘Não!’ Foi emocionante. Eu não dei à luz, mas experimentei o de outra pessoa.

Ela sente que deu à luz?

Sim.

Isso é loucura, não é?

Sim.

Porque ela não deu.

Mmm.

Mas Martha deu?

Exatamente.

Kirby tem trabalhado nisso desde aquele momento revelador como Gertrude, quando ela estava na escola. Em ‘The Crown‘, ela sentiu, entre as tomadas, que o que estava sentindo não eram as suas próprias emoções, mas as de Margaret. Acontece muito com ela. Kirby está interessada em estados de consciência, no inconsciente, na psicologia, na imaginação. Ela descreve a atuação como “uma espécie de pseudo-vida“.

É quase como um sonho lúcido”, diz ela. “Como quando você acorda de um sonho e ele realmente fica com você. Você não tem certeza: isso realmente aconteceu ou você apenas imaginou?

Algo, talvez, como a experiência de viver o ano passado, que muitos de nós experimentamos, às vezes, como onírica, alucinatória, surreal: “como estar no cinema”, como às vezes dizemos. Talvez, pensando bem, Vanessa Kirby seja a atriz perfeita para este período tenso e assustador. Talvez o seu momento tenha chegado na hora certa.

Aprendi a entender isso”, diz ela, sobre o sonho lúcido. “E eu sei como fazer isso sem torná-lo arriscado. Eu tenho limites e tenho ferramentas. Depois de saber o que está acontecendo, você pode lidar com isso.

Pieces of a Woman‘ deve ser lançado nos cinemas em 30 de dezembro e na Netflix em 07 de janeiro.

The World To Come‘ será lançado em 2021.

Este artigo foi retirado da edição de janeiro/fevereiro da Esquire, disponível agora.

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