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Depois de ter vencido o BAFTA como Princesa Margaret em ‘The Crown‘, Vanessa Kirby assumiu um papel muito diferente no filme doloroso ‘Pieces Of A Woman‘ – interpretando uma mãe de luto pela morte de sua filha em trabalho de parto.

O filme tem sido um grande sucesso na Netflix este mês, graças em grande parte ao desempenho incrivelmente cru de Vanessa como Martha, cuja perda repentina e trágica muda a sua vida para sempre. E para a atriz, filmar não era um passeio no parque.

Vanessa não tem filhos, então ela conversou com várias mães e até acompanhou uma obstetra por um mês para fazer justiça ao papel. Mas o processo a deixou emocionalmente esgotada – a ponto de ela soluçar nos braços do diretor depois de filmar a cena do parto.

Aqui, a atriz de 32 anos, que também fez sucesso ao lado de Tom Cruise em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ de 2018, conta sobre os seus desafios em ‘Pieces Of A Woman‘, o seu longo caminho para o sucesso da noite para o dia e porque ela olha para a família real diferente agora.

Vanessa, como você descreveria a sua experiência de trabalhar em um filme complexo e emocional como ‘Pieces Of A Woman’?

Olhando para trás, eu sabia que a minha responsabilidade era homenagear as mulheres que me contaram as suas histórias sobre a perda de um filho em qualquer fase da gravidez – ou logo após o nascimento. Todo o tempo que eu estava filmando, me senti conectada a elas e como se fosse para elas, porque a sua história nunca foi contada antes.

Por que essa história não foi contada antes?

Eu sinto que esse assunto é algo que está muito silenciado na sociedade. Eu aprendi uma estatística outro dia. Aprendi que 54% das pessoas já passaram por aborto espontâneo, natimorto ou morte neonatal ou conhecem alguém que já passou. Isso representa mais da metade da população e raramente é falado. É incrível.

Qual foi o seu maior desafio ao fazer o filme?

Meu maior desafio envolvia tentar incorporar e fazer justiça aos sentimentos das mulheres com quem conversei. Isso é tudo em que me concentrei. Concentrei-me em tentar entendê-las e lembrei-me de como era para elas. Acessar o nível de luto foi um grande desafio, porque eu não tenho um filho, mas queria representar com precisão as suas experiências. Este é um filme sobre luto, uma emoção muito universal – e ainda assim o filme tem uma qualidade incrivelmente íntima. Estou muito orgulhosa disso. Para ser honesta, foi uma das melhores experiências de filmagem da minha vida.

Como você se preparou para o papel?

Eu estava muito nervosa sobre filmar uma cena de parto porque nunca dei à luz, então comecei a pesquisar tanto quanto possível. Assisti a tantos documentários quanto pude e conversei com muitas mulheres. Também tive o privilégio de seguir uma obstetra em um hospital em Londres por cerca de um mês antes dos ensaios. Eu acompanhei ela e as parteiras na enfermaria de parto. Além disso, uma mulher incrível me deixou vê-la dar à luz. Isso foi essencial, realmente, porque eu estava muito preocupada com isso.

Quanto tempo demorou para filmar a cena do nascimento?

Foram dois dias de filmagem e um dia de ensaio. Eles queriam filmar de uma só vez, o que seria um desafio – mas tínhamos uma doula incrível que estava conosco como nossa consultora de parto. Como equipe, ensaiamos no espaço onde iríamos filmar. Aos poucos, nós o refinamos. Quando filmamos, fizemos quatro tomadas consecutivas e foi a experiência mais mágica que já tive na tela porque, assim que você começou, você sabia que tinha que estar presente e no momento. Você tinha que deixar a cena te levar ao invés de tentar controlar qualquer coisa.

Deve ter sido muito emocionante…

Eu queria fazer uma cena de nascimento que fosse o mais autêntica possível. Senti um dever para toda mãe de tentar representar isso na tela de uma forma real e crua. Depois de filmar, fiquei tão emocionada que me lembro do [diretor] Kornél [Mundruczó] me dando um grande abraço por cerca de três minutos enquanto eu ficava ali chorando. Lembro-me de pensar: “Tenho que manter isso. Eu tenho que manter esse sentimento.”

Você também fez sucessos de bilheteria como ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ e ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw’. Você conscientemente tenta misturar as coisas?

Não é realmente uma decisão consciente. Quer dizer, ‘Missão: Impossível’ apareceu porque eu estava em ‘The Crown’ e [o diretor de ‘Missão: Impossível’] Christopher McQuarrie tinha visto. Ele se aproximou de mim e começou a conversar comigo sobre isso, mas eu nunca me imaginei em filmes de ação quando saí do palco. Mas eu pensei que um papel em um filme como aquele seria um desafio – e realmente me assustou.

O que mais te assustou nisso?

Eu não sou uma pessoa muito física. Na escola, eu era sempre a última na corrida, então filmar um filme de ‘Missão: Impossível’ era mais sobre como superar um desafio pessoal!

Sua estrela está brilhando intensamente. Parece que você alcançou o sucesso da noite para o dia?

Parece que demorou muito porque comecei a fazer palco por muitos anos. Eu estava indo para cima e para baixo na Inglaterra fazendo peças e poderia ser apenas 300 pessoas por noite. Mas ainda era divertido. Para ser honesta, acho que as coisas começaram a mudar quando fiz ‘The Crown’. Ainda era muito cedo para a Netflix e não tínhamos ideia se alguém iria ao menos assistir ao programa. De repente, ela saiu e as pessoas começaram a falar sobre isso – e parecia que muito mais pessoas assistiram do que jamais imaginamos. Foi uma bela experiência.

Você tem um novo senso de apreço pela família real depois de trabalhar em ‘The Crown’?

Definitivamente. Eu não os conhecia antes de ‘The Crown’, o que é uma prova de como eles conseguiram ser privados nesta era de tecnologia e mídia social. Eles sempre foram misteriosos para mim e eu não entendia qual era o seu propósito. Agora eu mergulhei atrás de portas fechadas e posso imaginar psicologicamente o que esta família passou porque eles nasceram nela – e eles não tinham escolha a não ser ser quem eles eram. Quer dizer, a liberdade que tenho é tão diferente da de Margaret. Eu definitivamente olho para eles de forma diferente agora.

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Pieces of a Woman‘ ganhou muito burburinho para premiações pela atuação destemida de Vanessa Kirby como Martha, uma mulher de luto pela perda de seu bebê no parto. Desde a estreia no Festival de Cinema de Veneza em setembro, a conversa também se concentrou em uma cena que retrata o nascimento – que foi filmada em uma tomada ininterrupta de 24 minutos enquanto a sua personagem se movia pelo apartamento, incluindo dentro e fora da banheira.

E embora fosse intimidante filmar, Kirby disse ao podcast da Variety, Awards Circuit, que na verdade foi um alívio fazer em uma tomada. “Algumas pessoas ficam meio surpresas quando eu descrevo dessa forma, porque acham que seria mais assustador, mas honestamente, sinceramente, não é”, disse ela. “Eu estava definitivamente com mais medo da ideia de parar para almoçar [e depois] voltar, ter que entrar no banho e tentar me colocar no nível que ela poderia estar. Meu maior medo era que a qualquer momento isso parecesse falso.

Kirby falou ao podcast sobre o seu trabalho em ‘Pieces of a Woman‘, agora na Netflix, e em ‘The World to Come‘, que também estreou no Festival de Cinema de Veneza e está passando no Festival de Cinema de Sundance este mês antes da estreia em 12 de fevereiro. Kirby falou sobre a sua jornada como atriz, tendo uma festa do pijama com a co-estrela Ellen Burstyn e os seus próximos projetos, incluindo mais filmes de ‘Missão: Impossível‘. Ouça clicando aqui.

A atriz britânica é mais conhecida do público por seu trabalho nas duas primeiras temporadas de ‘The Crown‘ e em filmes como ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘ e ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘. Mas Kirby começou a sua carreira no palco. “Percebi que o que aqueles três anos na universidade me deram foi total permissão para falhar”, disse ela. “E oh, meu Deus, eu falhei. Eu fui terrível.

Ela disse sobre o seu primeiro trabalho diante das câmeras: “Fiquei totalmente apavorada a cada minuto. Eu era um coelho nos faróis, na verdade.

Kirby acabou sendo escalada como Princesa Margaret ao lado de Claire Foy como a Rainha Elizabeth II nas duas primeiras temporadas de ‘The Crown‘. Mas a Netflix ainda era um streamer relativamente novo, e ela não estava preparada para o sucesso internacional que o programa se tornaria.

Havia uma inocência nisso”, disse ela, observando que a segunda temporada já estava em produção quando a primeira foi ao ar. “Eu realmente pensei que a minha mãe iria gostar e que a minha avó pudesse adormecer. E eu ficaria feliz com isso, você sabe,” ela brincou. “Então, quando saiu, e de repente estava recebendo uma resposta tão calorosa e adorável, acho que todos nós ficamos realmente maravilhados. E então, quando Claire, ela trouxe o seu Globo de Ouro para o set, foi tão surreal.

Quando Kirby foi oferecida o papel em ‘Pieces of a Woman‘, ela disse que “Eu me senti pronta para fazer um papel principal. De repente pensei, acho que é a minha vez agora. Acho que me sinto pronta para fazer isso, sabendo qual era essa responsabilidade, e não a subestimando.

O filme é dirigido por Kornél Mundruczó, a partir de um roteiro de Kata Wéber. Os dois são parceiros e sabendo que a história era extremamente pessoal para eles, Kirby admite que sentiu uma responsabilidade extra em acertar. Ela falou com muitas mulheres que perderam os seus filhos em diferentes estágios da gravidez e disse que “literalmente não poderia ter feito sem elas“.

O drama íntimo também é estrelado por Ellen Burstyn como a mãe de Martha, e Kirby disse que ficou maravilhada ao conhecer a atriz pela primeira vez. Burstyn, entretanto, rapidamente a deixou à vontade.

Ela fez uma coisa incrível onde disse: ‘Querida, você quer vir para uma festa do pijama? Vamos fazer uma festa do pijama!’ E foi o que eu fiz”, disse Kirby. “Fizemos uma festa do pijama e ficamos acordadas até às 3 da manhã, conversamos a noite toda. Ela preparou o jantar para mim. Foi muito fofo. E isso ajuda a amenizar um pouco.

  • Fonte I Traduzido e Adaptado por: Laura I Equipe do VKBR





Ontem (18.12) pela noite, foi exibido o programa The Graham Norton Show com a participação de Vanessa, que estava lá para divulgar o seu mais novo filme, ‘Pieces of a Woman‘. Ela comentou sobre o longa, que teve um clipe exclusivo divulgado, uma situação curiosa que ocorreu durante uma das performances da peça ‘Um Bonde Chamado Desejo‘ e sobre a sua preparação para interpretar a Princesa Margaret em ‘The Crown‘ (personagem pela qual foi elogiada pelo ator George Clooney em sua entrevista), além do fracasso do seu irmão em tentar fazer um gancho de casacos. Confira a cena de ‘Pieces of a Woman‘ e o principais momentos da noite legendados abaixo:

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Esquire UK: Que momento para ter um momento, que ano para ser o seu ano. Se o mundo operasse em condições pré-pandêmicas, Vanessa Kirby, a atriz mais conhecida por interpretar a Princesa Margaret nas duas primeiras temporadas de ‘The Crown‘ da Netflix, estaria no segundo ou terceiro round, ou quem sabe quantos rounds, de uma turnê internacional de vitória, com os seus ouvidos zumbindo com os aplausos, olhos ardendo com os flashes da câmera, a cabeça girando com o coquetel intoxicante de jet lag e champanhe e aclamação. Em vez disso, a hora de Kirby é… agora? No meio… disso?

Então, ao invés de trotar pelo mundo, ela está mais em casa, como o resto de nós, no caso dela no sul de Londres, com sua a irmã e suas duas colegas de casa, assistindo a filmes antigos, cozinhando grandes jantares, preocupando-se com o estado do mundo e a sua profissão, ajustando-se ao fato de que quartas-feiras são repentinamente iguais aos domingos, sentindo falta do trabalho, mas sentindo-se grata pelo fato de que, ao contrário de muitos nas indústrias criativas, ela tem a segurança que vem com trabalhos de alto nível na TV e no cinema: “Meu amigos são gerentes de palco e estão trabalhando na Tesco, sabe?

Sobre a sua própria experiência na quarentena, ela diz: “Dormi muito, o que não faço direito há anos. Desenvolvemos uma rotina. Isso é algo que eu nunca tive na minha vida, esse tipo de estrutura.

Alguma revelação? “É calmante, não é? Eu acho que é o que os seres humanos realmente precisam.

Felizmente, houve uma saída profissional significativa, no início de setembro, quando Kirby compareceu ao Festival de Cinema de Veneza – um dos poucos eventos culturais físicos de 2020 que não foi cancelado ou adiado – no qual teve dois filmes em competição. Ela diz agora que foi tudo um borrão, e modestamente tenta mudar o foco para qualquer lugar menos sobre si mesma, mas o fato é que ela incendiou Veneza e voltou triunfante para casa, com a Taça Volpi de Melhor Atriz em sua bagagem de mão.

Foi premiada por sua atuação em ‘Pieces of a Woman‘, um drama lancinante de trauma, luto e disfunção familiar, no qual ela desempenha o papel principal – o primeiro, na telona – de Martha, uma jovem na Boston contemporânea cujo mundo desmorona quando ela enfrenta a morte de sua filha. As coisas não acabaram aí: Kirby também foi celebrada por ‘The World To Come‘, um filme incrivelmente belo ambientado em Massachusetts, embora desta vez em uma comunidade agrícola do século 19. Novamente, é um filme sobre amor, morte e perda e como reagimos a isso e tentamos reconstruir as nossas vidas.

Kirby agora é apontada como uma forte candidata ao Oscar de Melhor Atriz por ‘Pieces of a Woman‘, e os bookmakers estão dando a ela uma chance remota de Melhor Atriz Coadjuvante, também, por ‘The World To Come‘. Se ela estará em Los Angeles para comparecer à premiação pessoalmente – que foi transferida de sua data habitual de fevereiro para 25 de abril – ou assistindo em vídeo do sul de Londres, ainda não podemos saber. De qualquer forma, se ela ganhar um prêmio, meu dinheiro está em um discurso eloquente em que ela graciosamente recusa o crédito pessoal e presta homenagem a seus colegas e a todas as mulheres que sofreram destinos semelhantes aos de suas personagens.

Um mês depois de Veneza, em uma quinta-feira à hora do almoço, encontro Kirby no andar de cima na Electric House, um clube privado ligado a um famoso cinema antigo em Notting Hill, oeste de Londres. Hoje o cinema está, ao contrário de tantos outros, aberto para negócios. Na ausência de um novo produto de Hollywood, ele está exibindo clássicos que agradam ao público – ‘Quanto Mais Quente Melhor’, ‘Cinema Paradiso‘ – junto com o aparentemente obrigatório ‘Tenet‘.

Pieces of a Woman‘ irá – se as restrições de bloqueio do Reino Unido permitirem – desfrutar de uma exibição de uma semana nos cinemas no final do ano, antes da transmissão no início de janeiro. Eu assisti em uma sala de projeção do Soho, e embora não seja um daqueles espetaculares CGI trovejantes que são melhor vistos na tela grande para apreciar o Sturm und Drang completo, é um ataque altamente carregado aos sentidos de um tipo diferente. A notável cena de parto de 30 minutos, sem cortes, perto do início do filme, é uma das mais angustiantes e comoventes que me lembro de testemunhar no cinema.

Kirby é filosófica sobre a modesta exibição de seu filme nos cinemas. A desvantagem é que menos pessoas verão como deveria ser visto. Por outro lado, graças à Netflix, que comprou o filme em Veneza, infinitamente mais pessoas irão assisti-lo do que normalmente seriam expostas a um filme tão decididamente pessimista.

Em ‘The World to Come‘, dirigido por Mona Fastvold, Katherine Waterston interpreta Abigail, uma jovem doente de luto pela recente perda de sua filha de quatro anos. “Eu me tornei a minha dor”, diz ela. Em sua vida, como um meteoro, aterrissa Tallie com o cabelo em chamas, interpretada por Kirby: apaixonada, impulsiva e irreverente. “No sol de inverno que entrava pela janela”, escreve a diarista compulsiva Abigail, “sua pele tinha um tom rosa e violeta que me desconcertava tanto que tive de desviar o olhar”. E assim começa uma trágica história de amor.

Esse filme deve esperar até 2021 para o seu lançamento. Eu assisti no meu laptop, o que não é a maneira de ver um filme feito em locações em um deserto lindo e austero (a Romênia dobrando para o sublime americano) e impresso em filme 35 mm ao invés de rodado em digital. Na verdade, como Kirby admite, deveria ser visto em uma tela grande no escuro, ao lado de uma plateia de cinéfilos silenciosos, e não na mesa da cozinha, com pausas para lavar e descalcificar a chaleira e responder e-mails e deixar o cachorro ir para fora.

Mas nada disso parece ter prejudicado indevidamente o ânimo de Kirby. Ela me parece relativamente satisfeita em aproveitar o seu momento sob os holofotes de maneira silenciosa e distante. Talvez seja adequado para ela. No palco e na tela, Kirby possui um magnetismo raro: onde quer que ela esteja e o que quer que esteja fazendo, os seus olhos são atraídos para ela. Pessoalmente, ela é certamente glamorosa – alta e magra, com cabelo loiro bagunçado e olhos azuis claros que ficam grisalhos com a luz – mas a sua presença não é avassaladora, ela não altera a composição molecular da sala apenas por estar ali, ou qualquer uma dessas bobagens.

Ela está vestindo preto: suéter preto, calça preta, botas pretas. Seu esmalte também é preto. E o delineador dela também. Ela sempre se veste de preto, ela me diz. Não é, eu sugiro, uma cor usada por pessoas que querem se destacar na multidão. Ela diz que quando estava começando nos testes ela pintou o cabelo de castanho, para se certificar de que não poderia ser estampada nos papéis de plástico, como ela os chama. Cabelo castanho, ela percebeu, era neutro. Talvez, diz ela, as roupas pretas também sejam neutras. (Seu amigo Tim diz que ela parece um ladrão de banco.)

Compreensivelmente, talvez, muitas pessoas acreditam que ela tenha chegado totalmente formada ao set de ‘The Crown‘, a saga épica da família real de Peter Morgan. Mas Kirby não alcançou a fama da noite para o dia. Aos 32, ela tem sido uma estrela do palco britânico por uma década. Ela teve papéis de destaque em dramas de TV elegantes além de ‘The Crown‘, e no cinema ela misturou filmes de arte com blockbusters. Até onde ela consegue se lembrar, ela diz: “os meus dias têm sido preenchidos com pensamentos sobre atuar, tentando fazer isso, me perguntando como vou fazer, com vontade de fazer isso.

Não que ela esteja contente, agora que está fazendo isso, em confiar em seu sucesso. Seus modelos são atores que usam seu apelo mainstream para realizar trabalhos exigentes em filmes de grande impacto. Ela menciona Joaquin Phoenix em ‘Coringa‘ e é apaixonada pelas estrelas femininas sérias do mundo perdido do cinema dos anos 1970 – Jessica Lange, Meryl Streep, Jane Fonda – que poderiam ser protagonistas em sucessos mainstream, mas também protagonistas em dramas independentes desafiadores. Outra heroína é Gena Rowlands, particularmente em ‘Uma Mulher Sob Influência‘, o arrepiante melodrama de 1974 sobre política sexual, ruptura familiar e loucura, escrito e dirigido pelo pioneiro cineasta indie John Cassavetes.

Eu a amo”, ela diz sobre Rowlands naquele filme. “Sua bagunça. Sua força total, mas fragilidade total. Esse é o tipo de mulher que eu quero ver na tela, então posso dizer, ‘Oh, Deus, sou eu!’ Não é o tipo de mulher encaixotada, que é palatável; não, é a versão cinematográfica do que uma mulher deveria ser. Eu quero assistir mulheres na tela e interpretar mulheres na tela, para que minha irmã e meus melhores amigos e todos possam dizer, ‘Eu a conheço!’

O movimento #MeToo contra o assédio sexual e a discriminação, diz ela, “mudou as coisas da noite para o dia”. Antes, “acho que as pessoas simplesmente aceitavam que os homens são os heróis, eles seguem as jornadas, são os protagonistas e as mulheres são os papéis coadjuvantes: a esposa, a namorada”. Agora há, diz ela, “um desejo ativo para que as pessoas no poder criem peças [totalmente realizadas e tridimensionais] para mulheres. E a compreensão de que filmes dirigidos por mulheres podem gerar dinheiro.

Estou muito animada com isso”, diz ela. “Existem tantas histórias sobre mulheres que não foram contadas. E não se trata de colocar uma mulher em um papel masculino e ela interpretar o equivalente ao alfa masculino. Com o qual também não consigo me identificar. Não sinto que reconheço essa pessoa, esta mulher invencível. Eu quero ver mulheres que são humanas. Eu quero ver aquelas viagens realmente cruas e grandes que [as personagens femininas] costumavam ter. Eu realmente sinto que é a minha missão, desempenhar um papel em trazer isso de volta.

Eu me senti, olhando para a expressão dela, como se ela estivesse navegando a toda velocidade na maré.

É o que diz Katherine Waterston, como Abigail, da personagem de Kirby em ‘The World to Come‘. A missão de Abigail é “boiar em remansos” enquanto Tallie conquista oceanos. A linha é tirada diretamente, como muitas linhas do filme, do conto de Jim Shepard no qual ‘The World to Come‘ se baseia. E me parece se aplicar tanto a atriz quanto a personagem: séria, ardente, questionadora. “Acho que sempre quis fazer o que exigia mais de mim”, Kirby me diz. “Sempre procurei por isso.

Kirby sobre a Princesa Margaret: “Ela é uma mistura incrível, uma paleta de cores enorme. Ela tem esse alcance, isso é o que é tão divertido de interpretar. Em um piano, são todas as escalas. Essas pessoas são raras, especialmente na tela. Eu a amei por isso. Ela era a pessoa mais forte, a energia mais potente. Intensa como o inferno. Uma grande força vital. Queimando brilhante, vivendo forte. E ao mesmo tempo, por baixo, como uma garotinha assustada.

Tallie, em ‘The World to Come‘: “Ela pensa grande, além do que ela conhece. Ela entra em uma sala e pergunta: ‘Como posso ter a versão mais expansiva desta experiência?’

Martha, em ‘Pieces of a Woman‘: “Ela não deixa transparecer para as pessoas. Ela é minimalista. Ela fecha tudo.

Meu trabalho”, ela diz, “é entender por que alguém é assim. Para ter empatia. Para se perguntar, ‘Qual é a dor, a infelicidade?’ Para sentir isso. No final das contas”, diz ela, “provavelmente se trata de ser muito pequena e procurar outras coisas além do que eu sabia”.

Kirby cresceu em Wimbledon, o frondoso subúrbio do sudoeste de Londres. Sua mãe, Jane, era editora da Country Living. Seu pai, se você pode concordar, tinha um trabalho ainda mais importante do que editora de uma revista: Roger Kirby está aposentado agora, mas quando Vanessa estava crescendo, ele era um eminente cirurgião de próstata e professor de urologia, além de amante do teatro. “Ele é totalmente obcecado por Shakespeare”, diz ela. “Seu momento de glória foi interpretar Marco Antônio em ‘Júlio César’ na universidade. Acho que ele se imagina meio ator.

Vanessa tem um irmão mais velho, Joe, um professor e escritor e pensador proeminente em educação, e uma irmã mais nova, Juliet, uma assistente de direção de cinema e TV, a quem ela é dedicada. Para amigos e família, Juliet é Boo, Vanessa é Noo, a ponto de às vezes não se reconhecer quando o seu nome é falado em voz alta.

A infância deles foi privilegiada, mas não idílica: desde cedo, Kirby sofreu bullying na escola. Sua fuga foi a atuação. Ela era uma nerd de drama, frequentando clubes depois da escola e nos fins de semana. “Foi uma área em que fui totalmente aceita”, diz ela. “Um lugar onde eu podia realmente ser eu mesma.

Seus pais levavam ela e os seus irmãos em passeios regulares ao teatro. Ela fala em êxtase, inclinando-se para a frente, arregalando os olhos maravilhada, ao se lembrar de uma apresentação de ‘O Jardim das Cerejeiras‘ no National Theatre, estrelada por Vanessa e Corin Redgrave, quando ela tinha 11 anos. “Foi na rodada”, diz ela, “e eu estava ali naquele jardim com eles. Seja lá o que for essa magia, comecei a absorvê-la.

Em sua escola secundária feminina, ela conheceu uma professora, Monique Fare, que “adorava o fato de que alguém estava tão entusiasmada com Pinter quanto ela. Ela tinha um pequeno escritório e na hora do almoço nós líamos peças juntas.” No National Youth Theatre, “Lembro-me de entrar e pensar: ‘Oh! Vocês são o meu povo! Eu os reconheço!’ Era algo sobre ser desinibido. Não importa o que você faz, a sua aparência ou de onde você veio, todos estavam lá pelo mesmo motivo.” Há, diz ela, “uma bela comunhão que acontece em um espaço criativo como aquele. Você pode ser apenas você, sem julgamento.

A primeira vez que ela experimentou a emoção transformadora de se colocar dentro da cabeça de um personagem fictício, ou permitir que um personagem fictício habitasse a sua própria cabeça, estava interpretando Gertrude em uma produção escolar de ‘Hamlet‘.

Houve uns cinco ou dez minutos, quando eu estava fora do palco, quando pensei como ela. Eu não conseguia parar os pensamentos que vinham. No fundo da mente eu estava pensando, ‘Huh?’ E a próxima cena foi tão incrível de interpretar.

O que ela aprendeu com essa experiência é que, em vez de simplesmente fingir ser outra pessoa, “atuar é pensar. É literalmente ter os pensamentos de outra pessoa.

Aos 17, “terrivelmente despreparada e completamente sem noção”, ela se inscreveu em escolas de teatro, todas as quais lhe diziam que ela era muito inexperiente. Ela tirou um ano sabático, viajou nove meses e, quando voltou, já tinha um plano.

Eu pensei, ‘Eu tenho que ir para a universidade. Eu tenho que conhecer toneladas de pessoas que não são atores. Quero conhecer pessoas que fazem filosofia, ciências e matemática.’” Ela foi para Exeter para estudar inglês. “Conheci o grupo de amigos mais incrível. Foi uma loucura. Ficava acordada a noite inteira. E todos os dias das cinco às nove eu ensaiava peças com os meus amigos.” Quando o seu diploma estava terminando, “Eu sabia exatamente o que queria fazer da minha vida. Não tinha ideia de como eu faria isso, mas não queria olhar para trás e dizer que não tentei.

Ela foi aceita na LAMDA, a prestigiosa escola de teatro. Mas, a essa altura, ela já havia recebido a oferta de papéis significativos em três peças no Octagon em Bolton: ‘All My Sons‘ de Miller, ‘Espectros‘ de Ibsen e ‘Sonho de Uma Noite de Verão‘. Era 2010. Ela tinha 24 anos.

Rapidamente ela se estabeleceu como uma atriz principal no palco: Rosalind em ‘As You Like It‘. Masha em ‘As Três Irmãs‘. Stella em ‘Um Bonde Chamado Desejo‘, com Gillian Anderson formidável como Blanche, em uma produção que mais tarde foi transferida do Young Vic para a Broadway. A Stella de Kirby era sexy, carnal, voraz, a sua presença tão musculosa quanto a de Ben Foster como Stanley. A Variety a descreveu como: “a atriz de palco mais notável de sua geração”. Para aqueles que a viram, isso não soou como uma exagero. Mais recentemente, ela foi a personagem-título de ‘Julie‘, a reinterpretação de ‘Miss Julie‘ por Polly Stenham, o drama de classe e sexo de Strindberg, no National. Sua Julie era uma trágica festeira londrina, cheirando cocaína, petulante, solitária, mimada e astuta: outra atuação excelente.

Na telona, até recentemente, as suas partes eram, talvez, menos gratificantes. No ano passado, ela era a irmã arrasadora de Jason Statham em ‘Hobbs & Shaw‘, um spin-off da franquia ‘Velozes e Furiosos‘. Se nada mais, ela conseguiu balançar um capacete nas bolas de The Rock, uma experiência de contar aos netos e para adicionar ao momento em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ em que ela agarrou Tom Cruise. Muitos, senão todos os seus filmes e programas de TV têm sido divertidos (especialmente a franquia ‘Missão: Impossível‘, para a qual ela já assinou um contrato de duas sequências) e Kirby nunca está menos do que comprometida com eles, mas é difícil não simpatizar com ela em seu desejo de material mais substancial para trabalhar na tela.

The Crown‘ foi um assunto diferente. Aqui ela foi apresentada a uma personagem ousada e complicada vivendo uma vida grandiosa. Margaret de Kirby era deslumbrante, o seu carisma inegável. “Foi apenas um presente de papel”, diz ela. “Eu nunca esquecerei isso.” E, claro, mudou a sua vida.

Em ‘Pieces of a Woman‘, conhecemos a Martha de Kirby em seu último dia no escritório antes de ela tirar a licença maternidade. Vemos ela e o pai do seu bebê, que é um operário, em uma atuação excelente e discreta de Shia LaBeouf, ganharem um carro novo: um transportador de passageiros, pago por sua mãe autoritária, interpretada pela grande Ellen Burstyn.

Então, mergulhamos em um pesadelo doméstico: um parto em casa que, a partir do momento em que a bolsa de Martha rompe, claramente não está indo da maneira que deveria. “Isso é realmente horrível!” Martha geme. E, cruzando e descruzando ferozmente as pernas na sala de projeção, era difícil discordar.

Há outras cenas perturbadoras a seguir, mas nada que se compare àquela meia hora torturante e seu clímax devastador. A sequência foi filmada em um apartamento em Montreal. Kirby, LaBeouf e Molly Parker, que interpreta uma parteira, e o diretor do filme, o húngaro Kornél Mundruczó, foram acompanhados por uma doula da vida real, e juntos passaram um dia e meio pensando em como fariam o filme. Então, ao longo de dois dias, eles fizeram seis tomadas. A quarta tomada, filmada no final do primeiro dia, é a do filme.

Kirby realizou uma extensa pesquisa para se preparar: “Eu tinha que entender como é estar esperando o seu primeiro filho, o que nunca senti. Tive que entender o nascimento e o parto. Eu nunca tinha visto isso na vida real. E então entender a dor de não ter aquela pessoa para a qual você está se preparando em sua vida.

Ela assistia a documentários sobre parto, mas nenhum deles, ela sentia, mostrava o “horror disso, a loucura disso. Era tudo meio PG. Percebi que precisava tentar ver alguém em parto.” Ela encontrou uma ginecologista, Claire Mellon, no Hospital Whittington, no norte de Londres, que disse que ela poderia ir para a enfermaria de parto lá e, se uma futura mãe concordasse, ela poderia testemunhar um nascimento.

Uma tarde, Mellon disse a ela que uma mulher acabara de entrar, com uma dilatação de nove centímetros, e ela ia perguntar a ela. “E, claro, você pensa, ‘Por que ela deixaria uma porra de atriz aleatória entrar?’” Mas a mulher concordou. “E então eu sentei lá com o meu uniforme e observei por cinco ou seis horas enquanto ela passava por um parto realmente difícil, sem analgésicos. Um botão de emergência foi pressionado, uma pinça foi usada, era tão alucinante. Eu não poderia ter feito isso sem aquela mulher incrível me dando aquele presente.

Ela também passou um tempo com mulheres que sofreram natimortos. Ela se aproximou de uma pessoa em particular, Kelly, que havia perdido a filha, Luciana. “Passei muito tempo com ela e percebi que tenho o dever de fazer justiça à sua história, da maneira mais autêntica que puder. Essa se tornou a grande responsabilidade disso.

Digo a ela que não me lembro de ter visto essa história contada antes em um filme. “Estou tão orgulhosa disso!” ela diz. “Isso me deixa muito feliz!

Ao mesmo tempo, o filme é difícil de assistir, até para ela. “Eu estava tremendo na sala de projeção”, diz ela. E, lembrando-se agora, ela tem que lutar contra as lágrimas e parar por um momento para se recompor. Peço desculpas por incomodá-la.

Não se preocupe“, diz ela, enxugando os olhos. “Eu não me sinto mal. É uma memória sensorial. Não aconteceu, mas aconteceu.” Ela reformula isso. “Eu vivi isso, mas não aconteceu de verdade.” Ela ri. “É bizarro, eu sei.

Como, eu me pergunto, ela faz isso? Mais do que isso, por que ela iria querer se colocar deliberadamente na cabeça de uma pessoa que perde um filho?

É o meu trabalho”, diz ela. “E essa foi a parte mais gratificante. Algumas pessoas dizem: ‘Não foi difícil passar pelo parto?’ Eu fico tipo, ‘Não!’ Foi emocionante. Eu não dei à luz, mas experimentei o de outra pessoa.

Ela sente que deu à luz?

Sim.

Isso é loucura, não é?

Sim.

Porque ela não deu.

Mmm.

Mas Martha deu?

Exatamente.

Kirby tem trabalhado nisso desde aquele momento revelador como Gertrude, quando ela estava na escola. Em ‘The Crown‘, ela sentiu, entre as tomadas, que o que estava sentindo não eram as suas próprias emoções, mas as de Margaret. Acontece muito com ela. Kirby está interessada em estados de consciência, no inconsciente, na psicologia, na imaginação. Ela descreve a atuação como “uma espécie de pseudo-vida“.

É quase como um sonho lúcido”, diz ela. “Como quando você acorda de um sonho e ele realmente fica com você. Você não tem certeza: isso realmente aconteceu ou você apenas imaginou?

Algo, talvez, como a experiência de viver o ano passado, que muitos de nós experimentamos, às vezes, como onírica, alucinatória, surreal: “como estar no cinema”, como às vezes dizemos. Talvez, pensando bem, Vanessa Kirby seja a atriz perfeita para este período tenso e assustador. Talvez o seu momento tenha chegado na hora certa.

Aprendi a entender isso”, diz ela, sobre o sonho lúcido. “E eu sei como fazer isso sem torná-lo arriscado. Eu tenho limites e tenho ferramentas. Depois de saber o que está acontecendo, você pode lidar com isso.

Pieces of a Woman‘ deve ser lançado nos cinemas em 30 de dezembro e na Netflix em 07 de janeiro.

The World To Come‘ será lançado em 2021.

Este artigo foi retirado da edição de janeiro/fevereiro da Esquire, disponível agora.

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Harper’s BAZAAR US: Quando Vanessa Kirby tinha 21 anos, ela fez uma performance de ‘Sonho de Uma Noite de Verão‘ no Teatro Octagon em Bolton, nos arredores de Manchester, Inglaterra. Ela interpretou Helena, apaixonada por Demétrio, que em vez disso está apaixonado por Hermia. “Todas essas escolas costumavam vir, um monte de crianças”, diz ela. “Eles estavam sempre super entediados ou inquietos.

Durante o seu monólogo em uma apresentação, falando desesperadamente de um amor que foi frustrado, alguém deixou cair uma caixa de doces escada abaixo, e eles rolaram por todo o palco na frente dela. “E eu estava tipo, ‘Oh, Deus, merda. O que estou fazendo errado?’ E então eu vi uma garota, à esquerda. E ela tinha, não sei, 13 anos ou algo assim, e ouvia cada palavra”, lembra Kirby.

E havia algo naquela garotinha que queria ouvir o que Shakespeare estava dizendo, através de mim… talvez ela estivesse sentindo algo”, diz ela. “Então, eu simplesmente fiz isso para ela.

Kirby, 32, é magnética, mesmo no Zoom – há uma maneira de a textura da tela mudar, ficar mais animada, quando ela aparece em qualquer tela – e assisti-la recontar essa história foi como um vislumbre de como ela é capaz de canalizar desconforto no desempenho.

Ela está à beira de entrar na cobiçada categoria de ator indicado ao Oscar, e de descobrir o tipo de ator que deseja ser. Ela experimentou franquias de ação – atualmente está filmando os próximos dois episódios de ‘Missão: Impossível‘, continuando o papel da Viúva Branca que ela originou em ‘Missão: Impossível – Fallout‘ de 2018 e estrelou o último filme ‘Velozes e Furiosos‘ – e é mais conhecida por sua atuação devastadora como Princesa Margaret nas duas primeiras temporadas de ‘The Crown‘. É o seu último papel, no entanto, no primeiro filme em inglês do diretor húngaro Kornél Mundruczó, ‘Pieces of a Woman‘, que estreia na Netflix em janeiro, que promete impulsionar Kirby para o próximo nível. Seu retrato de Martha está sendo apresentado como um avanço; o termo “digno de um Oscar” foi pronunciado inúmeras vezes.

Nós nos conhecemos no Zoom em um sábado: ela estava em Londres; eu estava em Nova York. Era a minha manhã, o seu início de tarde. Nós duas usávamos gola alta. Planejei tomar notas enquanto conversávamos, mas em vez disso me inclinei para frente, extasiada. Nós duas gesticulamos muito. ‘Pieces of a Woman‘ é sobre maternidade e luto. O filme, com roteiro de Kata Wéber, é estrelado por Kirby e Shia LaBeouf como um casal cuja filha morre durante o parto em casa; é assídua e inflexivelmente crônica de sua luta para chegar a um acordo com a perda.

A cena de abertura de ‘Pieces of a Woman‘ é uma tomada de quase 30 minutos de um parto que termina com a morte do bebê. A cena é dolorosa, linda, assustadora – momentos dela parecem horror. Kirby diz que cada vez que terminavam de filmar, ela e os seus colegas atores sentiam uma espécie de êxtase, correndo para a neve – eles se abraçaram e gritaram; Kirby soluçou depois da primeira vez. “Foi completamente surreal porque estávamos lá”, diz ela. “Nós estávamos lá. Fomos testemunhas de algo”.

Kirby, que não tem filhos, se preparou para essa cena durante meses. “Comecei a assistir a tudo que pude encontrar”, diz ela. “Documentários sem fim, vídeos de parto em casa, mas tudo era tão higienizado; tudo foi tão editado.” Ela finalmente entrou em contato com uma obstetra, Claire Mellon, que concordou em deixar Kirby acompanhá-la. Kirby teve que ir para outro filme e teve apenas duas semanas na enfermaria de parto, no Hospital Whittington em Islington. Mulheres grávidas que ela conheceu concordaram em deixá-la assistir ao parto, mas nenhuma delas acabou entrando em trabalho de parto durante o período em que ela esteve lá. No último dia, “Eu estava com a minha mala e estava voando para a Romênia naquela noite [para filmar ‘The World To Come’], e uma mulher veio com nove centímetros de dilatação. Claire disse: ‘Vou perguntar a ela’.” Para a surpresa de Kirby – “Por que alguém iria querer um estranho lá? Uma atriz? Durante este momento tão sagrado?”- a mulher concordou. “Eu a observei por seis horas passar por um parto realmente difícil, sem analgésicos, fórceps. Ficou muito, muito difícil… . Eu a observei partir em uma jornada completamente solitária, como uma odisseia, pelo mais primitivo, quase divino… E eu vi o poder e o medo em tudo isso.

Eu me tornei muito mais mulher ao apreciar a sacralidade do feminino de uma forma que não acho que tenha percebido totalmente”, Kirby me diz. “Sinto como se tivesse vivido algo na experiência humana que não tinha vivido antes.

Em partes da cena, enquanto o meu marido e eu assistíamos, eu olhei para ele, e ele estava, assim como fez por algumas das 40 horas em que estive em um trabalho de parto muito complicado, olhando para o seu telefone para evitar ter que olhar isso. “Não tenho certeza se posso terminar isso”, disse ele.

Em um ponto durante a cena, a personagem de Kirby, Martha, começa a arrotar. O terceiro arroto, digo a Kirby, foi o momento em que o meu marido teve que desviar o olhar. Ajuda-nos não apenas a ver, mas também a cheirar as várias dimensões do corpo feminino, como está próximo do animal, como está Martha à sua mercê.

E ainda assim Kirby consegue habitar o poder naquele momento. Ela diz sobre assistir ao trabalho de parto naquele dia: “Trouxe tudo o que eu meio que conhecia intelectualmente, ou seja, isso é como a magnificência de ser mulher, e sua criação essencialmente… . Quase deu à luz o filme dentro do meu coração.

Kirby também fala sobre o desconforto como uma oportunidade de forçar as pessoas a olhar para as coisas e pensar sobre coisas que não poderiam de outra forma. “Acho que entrar em contato com algo que deixa alguém profundamente desconfortável e sentindo profundamente…”, diz ela. “Eu acho que você busca além, você busca lugares externos que você normalmente procura, para resolução, ou para compreensão, ou para conexão.

A ideia de que não há espaço para as mulheres falarem, para serem ouvidas quando se trata dos traumas que nossos corpos vivenciaram, parece tão arraigada no que é viver dentro de um corpo feminino que parece necessário dizer em voz alta o quão importante esse filme parece. E quando se trata de perda infantil e aborto espontâneo, em particular, esses silêncios parecem muito mais contundentes, já que tantas vezes as mulheres – e Martha de Kirby não é exceção – interpretam erroneamente essas experiências como sua culpa. Mas se a manifestação de sentimento que surgiu na sequência da postagem de Chrissy Teigen sobre a sua perda de gravidez for alguma indicação, ‘Pieces of a Woman‘ poderia funcionar também como um catalisador para mais dessas conversas, outra oportunidade para mulheres que sofreram esses traumas e essas perdas para encontrar espaços para se sentir vista e compreendida. Pergunto a Kirby o que ela aprendeu nessas observações antes das filmagens: “Conhecer a dor”, ela me diz, “é poder”.

A cena do parto no filme nos dá desconforto; inicia uma descida em uma dor quase inimaginável, mas então Kirby representa pelo resto do filme outra forma de ser, mais difícil e mais complicada, talvez, de habitar como ator, o que significa uma forma quase estultificante de se trancar acima. Martha não grita; ela dificilmente fala durante muitas das cenas. Em vez disso, o filme parece chegar a algo mais verdadeiro, mais profundo, sobre a experiência singular do trauma feminino – o modo como tantas vezes a expectativa é apenas ficar quieto e continuar.

Em ‘The Crown‘, Kirby como Margaret chora e grita; ela instiga. Seus olhos estão quase sempre úmidos. Ela executa o seu luto apenas porque o desempenho é talvez a única maneira que ela conhece de fazer as pessoas olharem. Existe uma sofisticação, mas também uma rendição e uma resignação em conhecer os limites deste tipo de atuação. Kirby assumiu um papel mais difícil com Martha, que permanece presa e estoica quase o tempo todo. “Eu estava preocupada”, disse Kirby. Ela gesticula para me mostrar o comprimento de um piano. “Martha está funcionando em uma escala mais limitada.

Falando da capacidade de Kirby de realizar essa agonia sutil, o diretor do filme, Mundruczó, diz: “Ela tem esse nervosismo dentro dela”. Ele compara o seu magnetismo a Catherine Deneuve. “Você tem que encontrar alguém que seja rico por dentro. O ícone, que acredito que seja, dá para se ver dentro dela. Ela está sempre olhando para você de alguma forma.

Não tenho certeza se alguma vez, como mãe, como mulher, fiquei tão completamente comovida por uma performance; na minha opinião, a grande arte é um processo de obrigar as pessoas a olhar, e há algo extraordinário no que Kirby nos força a ver. Ela diz que queria “servir às mulheres que passaram por isso“, mas também “luto em geral“. “Quase quero que o filme segure as mãos das pessoas de alguma forma”, Kirby me diz. “Para se sentir menos sozinho por causa da experiência compartilhada que é.

A segunda de três filhos, Kirby nasceu e foi criada em Wimbledon, com uma mãe editora de revista e um pai urologista. “Sempre me senti muito diferente na escola quando era pequena e muito solitária”, ela me conta. Ela estudou inglês na University of Exeter e recusou uma vaga na prestigiosa London Academy of Music & Dramatic Art (LAMDA) para interpretar Arthur Miller, Henrik Ibsen e Shakespeare com David Thacker no Octagon Theatre. Ela sempre quis ser atriz: “Achei que o espaço do drama e do teatro era o que menos julgava”, diz ela. “Senti que os meus espaços mais calmos, mais conectados e mais aceitos foram sempre esses.

Se houver um limite em suas performances díspares, é “subversão“, diz Kirby. Encontrar papéis em que as personagens sejam “inconformadas… a marginal, ou a estranha, ou aquela que vive na periferia”. Eu acrescentaria que existe uma abertura, uma confiança e uma vontade de entrar em espaços que parecem desconfortáveis ​​e difíceis. Durante as filmagens de ‘Missão: Impossível — Efeito Fallout‘, Kirby ficou descalça durante as filmagens como forma de viver essa subversão. “Eu queria ser algo diferente do que outra femme fatale.

Um dos momentos mais comoventes em ‘Pieces of a Woman‘ acabou sendo uma escolha improvisada, impulsionada por Kirby. A mãe de Martha, interpretada por uma impassível e atordoante Ellen Burstyn, grita com a sua filha para convencê-la a testemunhar no tribunal contra a parteira acusada de causar a morte de seu bebê. A personagem de Burstyn é implacável. Seu rosto fica vermelho. Pouco antes de filmarem a cena, Burstyn diz que Kirby a abordou: “Faça-me ir ao tribunal”, Kirby disse a ela. Burstyn diz que repetiu as falas que recebeu, cada parte que praticou, mas ela sabia que ainda não havia convencido Martha a ir ao tribunal. “Então, continuei”, diz Burstyn. “Não me lembro do que disse depois disso.” Ela ri.

Peço a Burstyn que explique como Kirby conseguiu fazer com que ela se abrisse daquele jeito (e não perguntou, mas pensou: “Que atrevimento!”, ao pressionar um ícone como Burstyn dessa forma). “Você não pode explicar a magia”, diz ela.

Mundruczó descreve esse processo como necessário para fazer o filme parecer real. “Você tem que esperar que coisas assim nasçam na sua frente”, diz ele. “É necessária uma confiança incomensurável.” Você espera, acrescenta ele, e abre espaço para: “[o] que eles criam é muito mais do que o que você tem na página”.

Pergunto a Burstyn, conhecedora de retratar mulheres complicadas, o que ela acha que Kirby conquistou neste filme, e ela pensa por um minuto antes de responder. “Crueza,” ela diz. “Vanessa está ajudando a revelar a profundidade da feminilidade de uma forma que é verdade.

Crua” – é a mesma palavra que o criador de ‘The Crown‘, Peter Morgan, usou para descrever a atuação de Kirby. Esse tipo de desempenho derivava de uma força interna inefável. Ele lembra o teste dela para a Princesa Margaret como “catastrófico em todos os sentidos“. Ela tinha “um bronzeado falso espalhado em todas as canelas, mas ainda mais nas palmas das mãos, que eram de um tom mais escuro do que o resto dela. Ela estava suando”, ele continua. “Foi tão terrível.” Ele ri. E ainda, como Morgan diz, mesmo “o turbilhão de energia e caos” com que ela entrou não poderia distrair de “sua honestidade, eletricidade e magnetismo. O destemor e a exposição crua de si mesma”, ela demonstrou em tudo o que fez. “Essa mulher vai ser mágica”, ele se lembra de ter pensado. “E isso é comprovado.

O pai de Kirby é um conhecido cirurgião de próstata que tratou pacientes com câncer. “Eu o vi salvar a vida das pessoas e aqui estava eu, subindo no palco”, ela me diz, “vestindo essas fantasias bobas. Nunca pensei que fosse mais importante do que qualquer outra pessoa.” E, no entanto, enquanto converso com Kirby, enquanto penso no ano passado sobre o que é importante para mim, como a arte pode funcionar em tempos de crise, a ideia de abrir espaço para que outras pessoas se sintam profunda e complexamente parece mais urgente do que sempre foi. “Sei disso pela minha experiência”, diz Kirby, “sempre que tenho os momentos mais difíceis, acho que você quer transcender isso, então você pesquisa mais. Então, quando as pessoas me dizem: ‘Deus, isso deve ter sido tão difícil’, eu digo na verdade: ‘Foi realmente a experiência mais profunda’. Porque eu tenho que ir para um lugar que eu não tinha estado antes, e que me mudou, sabe?

Eu sinto que a fé”, ela acrescenta, “que a criatividade e a arte – e isso inclui o público como uma parte essencial dessa relação – que nos momentos mais sombrios, a criatividade, eu acho, tem esse impulso de florescer de alguma forma, para falar sobre experiência. Tenho fé que haverá muitos espaços onde as pessoas encontrarão a necessidade de falar.

Este artigo foi publicado originalmente na edição de dezembro de 2020/janeiro de 2021 da Harper’s BAZAAR US, disponível nas bancas de jornal em 1º de dezembro.

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Em junho de 2018, Vanessa foi a capa da Harper BAZAAR UK. Sendo assim, hoje (17.11), a revista publicou uma entrevista realizada na época, que contém também algumas cenas dos bastidores do ensaio, na qual ela comenta sobre ‘The Crown‘, sobre ser uma mulher em Hollywood e os seus conselhos para quem está no mesmo ramo. Confira o vídeo abaixo (em breve legendado) e confira as screen captures na nossa galeria:

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